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jueves, 1 de marzo de 2012

100 años de Propaganda Electoral Mexicana


Durante el Siglo XX los mexicanos fuimos convocados a elegir presidente de la República en veintiún ocasiones. En estos procesos electorales, los candidatos llamaron a votar por ellos dando a conocer sus plataformas políticas, programas y propuestas a través de diversos medios y una multitud de objetos propaganísticos, cuya variedad es asombrosa. Esta muestra, que presenta el MODO en una exposición DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX. Propaganda Electoral en México en el Siglo XX, como parte de su acervo, da cuenta de ello.

En esta exposición, el MODO Museo del Objeto del Objeto incluye una amplia y variada selección de más de dos mil objetos de campaña, que dan cuenta de un siglo de ofertas políticas y de la amplitud y variedad de los mecanismos decomunicación a los que recurrieron los candidatos y los partidos políticos para convocar a los mexicanos a las urnas.

La parafernalia que aquí se exhibe nos invita a un viaje muy especial por nuestro pasado ciudadano. Como en todos los objetos que han sobrevivido a la función inmediata para la que fueron diseñados, su momento quedó indisolublemente impreso en ellos y aquí podemos evocarlo. Son huellas del pretérito en las que está inscrita nuestra historia política y los caminos que ha tomado la democracia en nuestro país, pero también parte de las historias de la comunicación política y el diseño mexicanos durante el siglo pasado.

Un sobre de semillas de flores con la imagen de Miguel de la Madrid. Un paquete de cigarros con lemas de apoyo a Díaz Ordaz. Una bolsa de malla para el mandado con las iniciales de Carlos Salinas de Gortari. La ‘S’ de en medio, como un listón tricolor del Partido Revolucionario Institucional.

Los candidatos a la Presidencia de la República a lo largo del siglo XX intentaron convencer a los votantes no sólo con la propaganda común que hasta ahora se usa como carteles, botones y discursos. También se ha recurrido a obsequios que se cuelan al espacio privado de los votantes y que, una vez terminada la campaña, su destino irremediable es el bote de la basura. Pero lo que son desechos para unos, para otros son testimonios de la historia reciente.

Despertará el interés de estudiantes, investigadores y público en general en profundizar en el pasado electoral y el lugar que en él ocuparon Objetos, imágenes y materiales de las campañas políticas en un siglo. De esta forma queremos crear conciencia sobre la importancia de la participación ciudadana en los procesos electorales”.

Visita el sitio de la Exposición DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX. Propaganda Electoral en México en el Siglo XX

lunes, 24 de octubre de 2011

Exposición Colectiva Día de Muertos


Posiblemente la característica principal de la muerte sea el hecho que definirla resulta sumamente complejo. A pesar de que se sabe mucho y muy poco de ella y que es totalmente personal, nos obsesiona, fascina y a la vez nos atemoriza. Tal vez esto se deba a que la tradición egipcia y por ende la mayor parte de las religiones, lo definan como ese momento en el que todos los actos buenos y malos son colocados sobre una balanza divina para después impeler todo tipo de penitencias y castigos (pocas veces recompensas) siendo que la naturaleza del ser humano es la de una criatura claramente hedonista, profundamente enamorada de los placeres de la vida. Naturalmente, da mucho miedo.

El 28 de Octubre se inaugura la Exposición Colectiva Día de Muertos en la Galería Cosmo en Barcelona, España. Una exposición colectiva de 32 diseñadores, ilustradores y artistas urbanos mexicanos, quienes han creado piezas inspiradas en su visión personal de la muerte, presentadas a manera de esculturas de madera, fieltro y vinil, pinturas, collage, serigrafías de edición limitada e impresiones digitales.

Como parte de la expo se ha montado también una ofrenda o altar dedicado a Leonora Carrington (1917-2011), reconocida pintora surrealista y escritora mexicana de orígen inglés.
De esta manera, podremos disfrutar de dos visiones de la muerte, la más tradicional y el contraste con la actual. Paralelamente Duduá organizará talleres de bordado de calacas mexicanas, para que puedas elaborar tu propio diseño o eligas entre uno de los 5 modelos que ellos han preparado.

La exposición ha sido curada por Quique Ollervides, el montaje corrió por parte de Jimena Ramírez y se podrá ver hasta el 27 de Noviembre. En el altar colabora la tienda Fantastik del Raval (c/Joaquim Costa 62) donde se pueden comprar varios objetos de México. Si te encuentras en Barcelona por estas fechas, estás muy invitado a celébrar con nosotros el próximo Viernes 28 de Octubre a partir de las 20:00 la inauguración de la exposición y el altar en Cosmo. Habrá cerveza Modelo de México.

Artistas Participantes
Alberto Cerriteño, Edoardo Chavarín, Ciler (Tree Studio), Crisaseo, Dhear, Éramos Tantos, Tito Fuentes (Bang Buró), Jorge Garrido, El Grand Chamaco, Federico Jordán, Mr. Kone, Kraken, Lerms, El Tonder, Cecy Meade, Gabriel Martínez Meave, Frank Misterio, El Moreno, Juan Nares, Netoplasma, News, Griselda Ojeda, Ximena Orozco, Nacho Peón, Piti Piti, Jimena Ramírez, Adrián Romo, Seher, Smithe, Stnk, Zoveck.

Todas las obras están a la venta en la Galería Cosmo.
Si te encuentras en el DF y quieres comprar alguna de las serigrafías estarán disponibles en:
DESTRUCTIBLE (Colima 244, Col. Roma Norte, México DF).
Todos los carteles en serigrafía son edición limitada de 50 piezas, impresas en México por el Maestro Arturo Negrete en el taller Color 75º.
Visita el Sitio Web de la Galería Cosmo

martes, 23 de agosto de 2011

Piñatarama 2.0


Piñatarama
es producto de la curiosidad de varios diseñadores, que fascinados ante la diversidad de personajes que invaden los mercados populares, se dejaron seducir por una idea: Ver sus diseños y personajes convertidos en gigantes de papel maché.

Este proyecto – que se realiza por segunda ocasión, esta vez en el Museo de Arte Moderno– busca sorprendernos con los inesperados resultados que surgen de la interpretación que un grupo de artesanos mexicanos realizaron de los personajes creados por artistas, ilustradores y diseñadores de México y el mundo. La exposición ofrece al espectador un recorrido por una particular instalación, donde 40 piñatas reflejan la apropiación de un objeto culturalmente arraigado en México para devolverlo reinterpretado en un pieza contemporánea.

Piñatarama es un proyecto albergado por el MAM, coordinado por Cecilia Meade, David Gámez, Clarisa Moura y Dr. Alderete, en el que se ponen en tensión las posibilidades interpretativas de un sector creativo de la cultura popular a partir del lenguaje de la ilustración. Esta propuesta se inserta en la programación de la sala de proyectos del MAM respondiendo al interés del museo por reconocer y dar cabida a las prácticas culturales que reformulan relaciones cotidianas entre estéticas diversas. Piñatarama permite la inclusión de una estética contemporánea nutrida de múltiples diálogos con las culturas populares desde una perspectiva lúdica, divertida y fresca.

Artistas:
Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo espinoza (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).

Piñateros:
Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García
Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete.

Exhibición en el Museo de Arte Moderno de México
Calle: Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.
Junio - Septiembre de 2011

Visita la página oficial de Piñatarama

domingo, 31 de julio de 2011

Expo TECHNICOLOR


TECHNICOLOR es una exposición colectiva multidisciplinaria, en la que participan 44 artistas visuales residentes de la ciudad de Mérida, el tema central es la influencia de las caricaturas animadas de nuestra infancia y su repercusión en el discurso visual ; Así como la representación de los personajes del imaginario colectivo desde la perspectiva de cada uno de los autores.

Hablar de las caricaturas de nuestra infancia, es traer a nuestra mente los recuerdos de aquellas épocas en las cuales observábamos atónitos emerger del televisor las secuencias animadas, ignorantes a las sentencias maternales que nos advertían acerca de los efectos de permanecer durante horas frente a la pantalla, el umbral que nos transportaba a mundos oníricos llenos de color, en los cuales navegábamos a través de los universos catódicos creados por las ondas radiales.

Los patrones de color y el sonido de los engranes del sintonizador son fragmentos de ese pasado idílico, fuimos formados culturalmente por aquellas series, las cuales contemplábamos con religiosa puntualidad en un trance casi hipnótico y cuyos protagonista eran nuestros héroes y testigos del contexto social e histórico en el que fueron creados, sus características formas, colores y trazos fueron las primeras referencias a la cultura popular y en su mayoría fueron determinantes en los estilos que adoptaríamos como artistas visuales.

Proyectadas por el cinescopio sus historias iban de lo ingenuo a lo grotesco, de lo trivial a lo fantástico y de lo anecdótico a lo irreverente, fueron la base de nuestras aventuras y el crisol donde se gestarían nuestras primeras ideas, la concepción de la materia prima de la que está hecha nuestra imaginación; Los otros ídolos de nuestra infancia hoy solo son recuerdos perdidos en nuestra memoria que han dejado impronta en nuestro inconsciente colectivo. Y para quienes nos negamos a crecer siguen siendo fuente de inspiración.

Se encontrará en exhibición durante 3 meses en la Galería de Arte Municipal de Mérida. (antes edificio de correos).

Galería de Arte Municipal de Mérida
Calle 56 No.529-A x 65 y 65-A, Col. Centro
Martes a Viernes de 10:00 a.m. a 19:00 p.m. y Sábados y Domingos de 10:00 a.m. a 14:00 p.m.
Visita el espacio en Facebook de Expo TECHNICOLOR

martes, 14 de junio de 2011

Sumando Creativos Enfaunados!!


El pasado Jueves 09 de Junio se inauguró en el Museo Interactivo Papagayo del estado de Tabasco, la Exposición Temporal ENFAUNARTE del diseñador gráfico, Antonio Mendoza.

Sumando Creativos estuvo presente para brindar apoyo y felicitar al expositor, en una inauguración muy interesante con autoridades de diferentes organismos. Sumando Creativos pudo constar que el trabajo de Antonio Mendoza tiene méritos y mucha calidad en su obra. Aquí les compartimos la reseña del autor, su obra y la exposición.

Nace en el Pob. Arena de Hidalgo, Tenosique, Tabasco en Febrero de 1980. Diseñador Gráfico de profesión egresado de la Universidad del Valle de México Campus Villehremosa. Su espíritu emprendedor e inquietudes profesionales lo llevan en el 2006 a crear Pixeldiseño y en el 2007 fusionarse con Complementarios Sociedad Creativa despacho de diseño en el que ha desarrollado importantes proyectos relacionados con la imagen corporativa, el diseño editorial y publicitario.
Su impetu y esfuerzo en la vida ha sido notable, logrando múltiples satisfacciones y reconocimientos, pudiendo citar por dos premios por su participación en concursos de diseño de cartel, uno a nivel Nacional (2do. Lugar en el VI Concurso Nacional de Cartel sobre prevención y tratamiento del consumo del alcohol, tabaco y drogas ilegales organizado por Centros de integración Juvenil A.C., Agosto 2009, México D.F) y otro Estatal (2do. Lugar en el 1er. Certamen de Cartel: La paz una forma de vida. Organizado por la Comisión Estatal de los Derechos Humanos, Septiembre 2000, Vhsa. Tabasco).

Puede considerarse como un Novel artista por su reciente incursión en las artes, su primer paso “Arte Ingenuo Ilustración digital a través de vectores” , al que engendró con una gran potencia expresiva por medio de las formas y elementos compositivos llenos de colores brillantes y contrastados. Sus ilustraciones presentan una tendencia entre lo Kitsch y el Arte Naif (una fusión entre lo ingenuo estético, colorido, sencillo, popular). Su proyecto Arte ingenuo fue resultado del Programa del Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tabasco 2010 dentro de la categoría Jóvenes Creadores en la disciplina Artes Visuales promovido a través del Instituto de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Es importante mencionar que esta colección será exhibida en el ultimo trimestre de este año en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY).

Su tenacidad y espíritu creador lo motivan a desarrollar su nueva colección titulada Enfaunarte , realizada con recursos propios y con la que busca contagiarte de la fauna pues incluye una variedad de especies marcadas por su propio estilo al ornamentarlas y bañarlas de color apoyado de las técnicas digitales y los actuales sistemas de impresión. El tema es influenciado por la actual problemática y los constantes mensajes por el cuidado y protección del ambiente y donde la fauna se ha visto afectada por factores como el cambio se uso de suelo, el crecimiento demográfico, los incendios, la sobreexplotación de los recursos naturales, la introducción de otras especies, el aprovechamiento legal y el cambio climático. Sin duda su registro representa una muestra dentro de la diversidad de especies aun existentes que debemos valorar y proteger para evitar su extinción.

Consulta la página oficial de Antonio Mendoza

Y a continuación les compartimos una galería de fotos que se tomaron el día de este gran evento de inauguración donde Sumando Creativos nos Enfaunamos!! . Nuestra amiga diseñadora Perla Sofía Márquez nos hizo amablemente el favor de tomar las siguientes fotos.






Felicitaciones a Antonio Mendoza por su gran trabajo, te invitamos a que vayas a verlo en el Museo Interactivo Papagayo.

Invitamos a los Diseñadores Gráficos de Tabasco a que nos platiquen, comenten, inviten y de ser posible a que los apoyemos con sus proyectos profesionales. Sumando Creativos tiene el compromiso social de ayudar al gremio de Diseñadores Gráficos Profesionales a cumplir sus sueños!!

jueves, 6 de enero de 2011

25 Años del Logo y el Símbolo en México


El Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México. AC / CODIGRAM
con el propósito de difundir y promover el diseño gráfico mexicano, convoca a toda la comunidad a participar en la exposición: "25 Años del Logo y el Símbolo en México"

Y celebrar con ello tres momentos del diseño en nuestro país:
1. La publicación del libro "Marcas, Símbolos y Logos en México"
2. La formación del "Centro Mexicano de Diseñadores, QUORUM"
3. La fundación del "Museo Franz Mayer"

Se conmemorará con la Exposición de trabajos de 25 Diseñadores y un ciclo de Conferencias en el museo Franz Mayer. Del 20 de Enero al 20 de Febrero de 2011
Apertura: Jueves 20 de Enero a las 19 Horas

Para mayor información en CODIGRAM