.:Sumando Creativos:.

Oc Yeh Nechca

2012-02-09T01:14:00.005-06:00

Oc Yeh Nechca es una frase náhuatl y que en español signifíca “erase una vez” y que es así como se iniciaban muchas de las leyendas de la tradición oral del México antiguo, del “Cem Anáhuac”. Esto le da nombre a este proyecto de concentración y de gestión artística orientado al arte editorial y la ilustración.

Es preocupante ver que se olvidan nuestras raíces a causa de los medios masivos de información. Lo es aún más ser testigos de la sobrevaloración de trabajos artísticos a causa de la publicidad y la infravaloración en obras de artistas con nuestro mismo origen. Es por ello que se necesitan abrir espacios en los que los artistas emergentes tengan la oportunidad de ser vistos y publicados.

OBJETIVO GENERAL
Reunir a 200 ilustradores o artistas activos en la escena actual. Para llevar a cabo la ilustración del libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh. Se pretende finalizar el proyecto a mediados del 2012, el libro resultante tendrá varias funciones:

- Ser un catálogo de talentos accesible a las editoriales para que puedan elegir el estilo que más les agrade.
- Consolidar una plataforma para llevar a más ojos en todo el mundo deseosos de color la obra de artistas emergentes.

CONVOCATORIA
Podrán participar, a título individual, diseñadores, artistas, estudiantes, personas en general sin restricción de edad (menores de edad con un representante) o pertenencia étnica, radicadas en cualquier lugar, siempre y cuando sean capaces de realizar una imagen en la técnica de su preferencia.
El objetivo de esta convocatoria es proporcionar nuevos espacios, así como generar unión entre las naciones y los creativos del mundo para que cada uno de nosotros, que deseamos nuevas ideas, podamos alimentar nuestra creatividad y compartirla con el resto del mundo. También queremos dar a conocer a nuevos talentos.
Todos los interesados tienen que enviar los siguientes datos al correo: ocyehnechca@gmail.com:

Nombre completo.
Alias
Dirección
Teléfonos (celular, casa, oficina)
Correo Electrónico
Ocupación
Página web, red social ó blog (en caso de tener)
Grado de estudio
Técnica y materiales predilectos por el artista
Un portafolio que muestre las imágenes más representativas de su trabajo
Descripción o manifiesto, así como una breve reseña

Nota MUY IMPORTANTE la fecha límite que hay es para sudamerica, es el 11 de febrero de 2012.
A partir de los portafolios recibidos se realizara una selección de los trabajos para comenzar a repartir entre los seleccionados las partes de esta hermosa historia que nos dejaron los antiguos habitantes de tierras quiches. La siguiente fase será la recepción de piezas y la realización del diseño editorial a cargo del iconoclasta “Dr Befa”.

Para más información, visita el fan page de Facebook de Oc Yeh Nechca

1ra Edición Kit Deego México

2011-12-28T22:45:00.006-06:00

Consiste en diseñar unas botas y una playera de edición limitada.
Dicha convocatoria se lanza a todo el Mundo, donde esperamos gran participación de artistas mexicanos y extranjeros. Los ganadores se darán a conocer a partir de mediados de Enero del 2012 y la presentación y producción de los diseños ganadores será en el mes de Febrero/Marzo.
Solo se producirán 120 pares de los tres diseños ganadores como edición limitada.Existirá un tercer ganador, este bajo votaciones a través de la redes sociales, y que obtendrá un obsequio por parte de Deego México. Los dos ganadores será elegidos por el jurado compuesto por Napat (Thailandia) Director de Ce Planet y Patricio Oliver(Argentina), reconocido ilustrador y Contagio (México) en la parte Técnica.

LA CONVOCATORIA
PARTICIPANTES: Mayores de 18 años, sin distinción de nacionalidad, diseñadores gráficos, industriales, de moda, artistas plásticos, artistas urbanos, estudiantes, docentes, profesionales, cualquier persona creativa interesada en el proyecto, estudios y empresas de diseño.

TEMA: Deberas usar los templates digitales dándole tu toque personal y creativo. El tema es libre. Existirán dos categorias, diseño para Hombre y para Mujer, pueden presentar los participantes ambos diseños para ambas categorias si desean.

DINÁMICA DEL CONCURSO
PRIMERA ETAPA
Se deberá elaborar el diseño de su propuesta sobre los templates entregados para el cual se deberá utilizar técnica de vectorización, en archivo PSD a 300 DPI´s por capas de colores.

No se podrán usar más de 5 colores para cada diseñod e playera (solo forntal) y botas. El diseño de las botas solo cubre una parte lateral y el límite trasero, la otra parte lateral es de piel sin diseño.
La punta será del color que más combine con el color del lateral, según elección del diseñador.
La parte trasera no incorporará diseño, solo el logo de deego, que nosotros mismos incorporaremos.
El logo o firma del artista irá en la lengüeta y en la plantilla, por lo que deberá pasarnos su logo en ai/pdf/psd en 300 dpi.
El color de la playera se puede elegir por el artista y puede incluir un diseño de 5 colores.
Como guía, las playeras y las botas, se realizarán en serigrafía textil. Y cada kit será seriado, además de que será una serie limitada.
Cada participante podrá enviar solo un diseño por categoría, Hombre y Mujer.

SEGUNDA ETAPA
Una vez efectuada la preselección por parte del jurado de los organizadores del concurso, se informará quienes fueron los finalistas.
Existirá otro único finalista de las redes sociales, este será votado por el público a tráves de las redes sociales, específicamente por nuestro facebook de Deego Toys México, y el más votado obtendrá como regalo una edición limitada de del Kit finalista (hombre o mujer).

FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE LAS PROPUESTAS
Entrega de diseños: Viernes 6 de enero de 2012.
Elección y publicación de de los 3 ganadores: del 15 al 23 de enero de 2012.
Entrega de premios y evento: Febrero/Marzo de 2012.

JURADO PARTICIPANTE
Consideraciones internacionales.
PHROMPHRUK (Thailandia), Director de la marca Ce Plant y Mafia Factory.

Consideraciones técnicas.
CARLOS PARAMO (México), Diseñador y Socio Tuhuakal.
Consideraciones de diseño.
PATRICIO OLIVER (Argentina), Reconocido Ilustrador.

PREMIOS
1er Lugar Hombres:
PRIMERA EDICIÓN DEL KIT DEEGO PARA HOMBRE
1 DEEGO HD DE 250 GB
2 NAHUALLI TOY DE 3″
REGALOS SORPRESAS DE PATROCINADORES

1er Lugar Mujeres:
PRIMERA EDICIÓN DEL KIT DEEGO PARA MUJER
1 DEEGO HD DE 250 GB
2 NAHUALLI TOY DE 3″
REGALOS SORPRESAS DE PATROCINADORES

1er Lugar Redes Sociales
PRIMERA EDICIÓN DEL KIT DEEGO PARA HOMBRE/MUJER
Premios con valor comercial de más de $4.000 MX

DUDAS Y COMENTARIOS
info@deegourbano.com
www.deegourbano.com

1er Congreso Ideando Diseño 2011

2011-11-17T13:55:00.006-06:00

Ideando Diseño es el primer congreso en realizarse en el D.F. una serie de 12 conferencias, 5 talleres, performances, feria de expositores, mesas redondas y un circuito Roma-Condesa es lo que generará durante el 17,18 y 19 de Noviembre 2011.

Ideando Diseño tiene como objetivo crear un espacio donde estudiantes y personas afines, puedan involucrarse y convivir de una forma más cercana con figuras y marcas importantes en el mundo del diseño.

Es un congreso que reúne los ingredientes más importantes del mundo del diseño: la experiencia, las marcas y el nuevo talento. El evento contará con 12 Conferencias, 5 Talleres, 1 performance, Feria de expositores y todo un Circuito de promoción.

Entre los Conferencistas que están confirmados encontramos a:
Claudio Ruiz Velazco Rivera Melo
Gerardo García Luna
Anibal Pantoja
Sabino García Kawano
Dead Astronauts
Typewear
Seher
Imaginantes

Por la parte de Talleres encontramos:
Andros Ramirez
Dcad Astronauts
Colorydos
Anibal Pantoja
Claudio Ruiz
Mr Kone

Se llevará acabo en el Hotel XI de la Colonia Roma.
Visita el sitio de Congreso Ideando Diseño 2011

Pasión&Diseño 2

2011-11-14T13:17:00.007-06:00

Pasión&Diseño surge como un ciclo de conferencias de diseño, un lugar de reunión para la convivencia entre profesionales y estudiantes, un foro de debate sobre la cultura, la tendencia y la opinión del diseño en México. En Mayo de 2010 arranca el primer encuentro de Pasión&Diseño con un programa de conferencias, talleres y actuaciones de diseñadores mexicanos en la ciudad de Puebla.

Ahora del 23 al 25 de Noviembre de 2011 se presenta la segunda edición de este congreso: Pasión&Diseño 2, donde los objetivos se mantienen firmes:
• Generar espacios para los nuevos talentos de diseño
• Crear un foro de discusión que aborde los temas actuales del diseño en México.
• Contribuir para la creación y mejoramiento de la cultura del diseño mexicano.

Este año se contará con ponentes de la talla de:
• Golpe Avisa
• Cecy Meade
• Typewear
• Minerva González
• Ross Marisin
• Dr. Hipnosis
• Piti Piti

Entre los Talleres confirmados encontramos:
• Taller de Ilustración por Golpe Avisa
• Taller de Gorros de Monstruos por Cecy Meade
• Talle de Plush Art - Piti Piti
• Taller de Web Comic - Ross Marisin

El evento busca la creación de una red de artistas, programadores, teóricos, y la gente que ama el diseño: estudiantes, profesionales, aficionados y curiosos. Personas que buscan mostrar lo que hacen, para descubrir lo que otros hacen y, sobre todo, compartir conocimientos para inspirar y ser inspirados.

El evento se llevará a cabo en El Hábitat Creativo, 27 Oriente #27, Colonia el Carmen, Puebla, Puebla. Busca más información en el sitio de Pasión&Diseño 2

F4Y 2011

2011-11-07T20:56:00.004-06:00

F4Y se desarrollará en 2 partes con el objetivo de brindar mayor contacto e interacción con los participantes. La primer parte consiste en una serie de conferencias con los 4 líderes del diseño mexicano (Paco Reyes, Dr Morbito, El Escobas y Masa). La segunda parte es un laboratorio de trabajo, donde solo 15 personas podrán participar; los seleccionados (a través de su portafolio) podrán trabajar en conjunto con los expositores y los proyectos más destacados se elegirán para trabajar con Nike.

El evento será los días 15, 16, 17 y 18 de Noviembre 2011. La sede será en el Distrito Federal, en la Colonia Condesa, en un radio geográfico que encierra historia, arte, diseño, fiesta, espacios verdes y mucho más.

F4Y será el evento de diseño más importante de los últimos tiempos, donde se unirán 4 talentosos diseñadores con el único fin, brindar herramientas que permitan el desarrollo de un proceso de pensamiento evolutivo y de trabajo experimental, adecuados al mercado laboral de hoy, preparando así gente que movilice una nueva y refrescante visión del diseño en México. F4Y se desarrollará en 2 partes que te permitirán tener mayor contacto e interacción con los participantes.

La primera constará de la secuencia de 4 ponencias desarrolladas en torno a una nueva manera de crear, a la que podrán asistir estudiantes o egresados de la carreras de: diseño gráfico diseño industrial comunicación mercadotecnia.

La segunda ciclo será un laboratorio de ideas, donde asesorarán a 15 talentosos jóvenes previamente seleccionados, para desarrollar un proyecto concreto, con resultados reales que sorprendan. En un lapso de tres días consecutivos, se podrá, no solo convivir con los 4 estudios, sino que además trabajar junto a ellos para acompañar la evolución de cada uno de los proyectos que se generen en el evento. La sede será en el Distrito Federal, en la Colonia Condesa, en un radio geográfico que encierra historia, arte, diseño, fiesta, espacios verdes y mucho más.

F4Y tendrá muchos beneficios que sorprenderán en todos los sentidos. No solo es un espacio de gestación de refrescantes ideas y nuevas maneras de crear, sino que se convertirá, sin lugar a dudas, en el semillero del nuevo diseño mexicano.

Registrate y busca más información en F4Y 2011
En Twitter como @f4ymx
En Facebook

Presentación del libro del L.C.D.G. Jorge López García: Iconografía Prehispánica.

2011-11-01T17:14:00.012-06:00

¿Cuentan nuestros productos con una identidad visual que sea identificada como mexicana?, ¿Que no las haga repetitivas, pero que si las unifique visualmente ante los ojos del mercado global?, ¿Contamos con suficiente iconografía y elementos visuales propios que le den una personalidad a nuestras identidades? Y sobre todo... ¿Sómos capaces de emprender una estrategia que, como los países competidores, nos permita establecer un estilo propio perfectamente reconocible en el mundo?

La respuesta es sí, existen iconografías propias, el problema es que no aparecen en los libros de diseño, porque la mayoría de estos libros son extranjeros.

Las representaciones visuales prehispánicas abundan en libros de arte, historia, antropología, etnografía, entre otros; en imágenes factibles de ser reutilizadas en múltiples aplicaciones del diseño gráfico actual, respetando su significado, ya que no se trata sólo de extirparlas de su contexto original perdiendo su valor simbólico y quedando solo en una simple ilustración, sino de aplicarlas conscientemente junto con el rico significado que encierran.

Esta investigación ha sido encaminada, a motivar el rescate y revaloración de la rica herencia gráfica de las grandes culturas que nos precedieron, para ser aplicadas en nuestros nuevos proyectos de comunicación visual.

Se les hace una atenta invitación para que nos acompañen a la presentación del libro “Iconografía Prehispániva, una Propuesta para los Proyectos de Comunicación Visual”, del profesor investigador L.D.C.G Jorge López García.

Este Jueves 03 de Noviembre, a las 18:00 PM, en el auditorio Antonio Leaño Álvarez del Castillo, ubicado en el Edificio "D" de la Universidad Autónoma de Guadalajara Campus Tabasco.

Jorge López García
Originario de la Ciudad de México, se gradúa como Diseñador de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, con un Proyecto final sobre la pintura mural teotihuacana.

Ingresa a la Editorial PubliNews Latinoamérica, S. A., en donde cumple funciones como diagramador de las revistas Constru-noticias, Plasti-noticias y diversos anuarios.

Posteriormente se desempeña como Diseñador de la Agencia de Publicidad “Kentron, Servicios Integrales de Comunicación” del prestigiado Fotógrafo y cronista del arte mexicano: Manuel Zavala y Alonso, donde realiza diseño editorial y publicidad para Galerías de Arte, Diseñadores de Moda, Marcas de ropa, así como para pintores y escultores. Igualmente formó parte del equipo de diseño de la revista “Vértigo, La creación en el vivir”, publicación vanguardista de Arte y Moda de la década de los ochenta, editada por la Agencia Kentron, y de “Fashion News”, revista de la industria de la moda.

A finales de los 80, funda “Publi Display S. A.”, empresa dedicada al diseño y fabricación de Display y stands para ferias y exposiciones Industriales.

En 1995 cambia su residencia al Estado de Tabasco en donde ingresa a la Secretaría de Salud, siendo responsable del área de Diseño Gráfico en el Departamento de Medicina Preventiva y Promoción de la Salud en donde diseña estrategias de mercadotecnia en salud, comunicación social y promoción, así como materiales de comunicación educativa para los diversos programas de esta Institución.

Asimismo, a partir de 2004, funge como Docente en la Universidad Autónoma de Guadalajara, Campus Tabasco, en las Licenciaturas de Diseño Gráfico, Mercadotecnia Internacional y Gestión de Empresas Turísticas, impartiendo materias relacionadas con el arte, el diseño y la publicidad, entre ellas, la cátedra de Diseño Mexicano y Diseño Publicitario. A partir de 2008 es Coordinador del Departamento de Investigación de la Facultad de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara, Campus Tabasco.

Ha impartido conferencias en universidades con temas relacionados con la iconografía prehispánica mesoamericana y sus posibles aplicaciones en el diseño gráfico contemporáneo, así como identidad de marca, con el objetivo de desarrollar un diseño que nos caracterice e identifique dentro del saturado mercado global.

Miembro fundador del Colegio de Diseñadores Gráficos de Tabasco. En 2008, crea su proyecto: “Arte y Diseño, El Taller” empresa de diseño e impresión digital, entre cuyos objetivos se encuentra, el experimentar con un diseño gráfico vanguardista inspirado en los cánones de la gráfica prehispánica mexicana.

En 2009 publica su libro “Breve Crónica del Diseño Mexicano” en donde hace un recorrido por la gráfica nacional desde las culturas prehispánicas hasta el siglo XX y presenta la exposición fotográfica “En el camino”, con material recolectado durante la investigación. Al mismo tiempo publica el sitio web del mismo libro.

En 2011 registra la marca “Quetzal Point”, con las líneas “Quetzal toys”, “Quetzal Wear”, “Quetzal Prom”, de productos con diseños prehispánicos.

Entre sus proyectos para finales de 2011 se encuentra publicar “Aureus”, Sitio web de fotografía, con trabajos personales en este rubro.

Visita el sitio de Breve Crónica del Diseño Mexicano
Visita el espacio de Facebook de Arte y Diseño el taller

Exposición Colectiva Día de Muertos

2011-10-24T19:04:00.006-05:00

Posiblemente la característica principal de la muerte sea el hecho que definirla resulta sumamente complejo. A pesar de que se sabe mucho y muy poco de ella y que es totalmente personal, nos obsesiona, fascina y a la vez nos atemoriza. Tal vez esto se deba a que la tradición egipcia y por ende la mayor parte de las religiones, lo definan como ese momento en el que todos los actos buenos y malos son colocados sobre una balanza divina para después impeler todo tipo de penitencias y castigos (pocas veces recompensas) siendo que la naturaleza del ser humano es la de una criatura claramente hedonista, profundamente enamorada de los placeres de la vida. Naturalmente, da mucho miedo.

El 28 de Octubre se inaugura la Exposición Colectiva Día de Muertos en la Galería Cosmo en Barcelona, España. Una exposición colectiva de 32 diseñadores, ilustradores y artistas urbanos mexicanos, quienes han creado piezas inspiradas en su visión personal de la muerte, presentadas a manera de esculturas de madera, fieltro y vinil, pinturas, collage, serigrafías de edición limitada e impresiones digitales.

Como parte de la expo se ha montado también una ofrenda o altar dedicado a Leonora Carrington (1917-2011), reconocida pintora surrealista y escritora mexicana de orígen inglés.
De esta manera, podremos disfrutar de dos visiones de la muerte, la más tradicional y el contraste con la actual. Paralelamente Duduá organizará talleres de bordado de calacas mexicanas, para que puedas elaborar tu propio diseño o eligas entre uno de los 5 modelos que ellos han preparado.

La exposición ha sido curada por Quique Ollervides, el montaje corrió por parte de Jimena Ramírez y se podrá ver hasta el 27 de Noviembre. En el altar colabora la tienda Fantastik del Raval (c/Joaquim Costa 62) donde se pueden comprar varios objetos de México. Si te encuentras en Barcelona por estas fechas, estás muy invitado a celébrar con nosotros el próximo Viernes 28 de Octubre a partir de las 20:00 la inauguración de la exposición y el altar en Cosmo. Habrá cerveza Modelo de México.

Artistas Participantes
Alberto Cerriteño, Edoardo Chavarín, Ciler (Tree Studio), Crisaseo, Dhear, Éramos Tantos, Tito Fuentes (Bang Buró), Jorge Garrido, El Grand Chamaco, Federico Jordán, Mr. Kone, Kraken, Lerms, El Tonder, Cecy Meade, Gabriel Martínez Meave, Frank Misterio, El Moreno, Juan Nares, Netoplasma, News, Griselda Ojeda, Ximena Orozco, Nacho Peón, Piti Piti, Jimena Ramírez, Adrián Romo, Seher, Smithe, Stnk, Zoveck.

Todas las obras están a la venta en la Galería Cosmo.
Si te encuentras en el DF y quieres comprar alguna de las serigrafías estarán disponibles en:
DESTRUCTIBLE (Colima 244, Col. Roma Norte, México DF).
Todos los carteles en serigrafía son edición limitada de 50 piezas, impresas en México por el Maestro Arturo Negrete en el taller Color 75º.
Visita el Sitio Web de la Galería Cosmo

1er Congreso de Publicidad RoastBrief 2011

2011-10-20T19:48:00.004-05:00

¿Qué es RoastBrief?
Roastbrief es un weblog que nace en Marzo de 2011 con el objetivo de enaltecer la cultura de la publicidad y al mismo tiempo facilitar el acceso a la información en temas de comunicación, diseño, mercadotecnia, medios, tecnología, etc. Dentro de Roastbrief compartimos artículos, enlaces, videos y entrevistas a grandes profesionistas y directivos de las agencias publicitarias más importantes del país.

El Congreso
El 1er Congreso de Publicidad Roastbrief 2011 se desarrollará bajo un ambiente académico dirigido a estudiantes de comunicación, diseño, publicidad, mercadotecnia, cine, periodismo,etc. Presentará un ciclo de conferencias impartidas por personalidades importantes dentro del mundo de la publicidad.

¿Por qué RoastBrief?
Porque la publicidad nos encanta. Quizás porque su esencia nos obliga a ser diferentes y por ello nos referimos a lo extraordinario y fuera de lo común. La publicidad nos obliga a ser creativos y ocurrentes. En ocasiones nos hace sentir mariposas en el estómago y muchas veces es más importante que nuestras novias, esposas o amigos. Entender nuestro gusto por la publicidad es bastante simple: cuando forma parte de nuestras vidas, es cuando la publicidad se ha convertido en nuestra pasión. Por este motivo nace Roastbrief, para generar una comunidad de apasionados por la publicidad y compartir nuestras experiencias.

Dentro de Roastbrief podremos actualizarnos acerca de lo que pasa cada día en este fabuloso mundo, seremos testigos de lo que hacen los grandes publicistas, ya que son una fuente de motivación para otros, y así sabremos que simples y grandes ideas se pueden lograr. Este blog estará lleno de todos los sueños y realidades que nos ofrece la publicidad. Bienvenidos todos aquellos amantes de la creatividad. Hágamos que esta comunidad crezca siempre.

¿A Quién está dirigido el Congreso?
Estudiantes de mercadotecnia, diseño, televisión o cualquier carrera que esté relacionada con la comunicación publicitaria. Profesionistas que laboren en departamentos de mercadotecnia. Público en general que esté interesado por ampliar su cultura y por tener una visión más amplia de lo que es la comunicación actual en nuestro país.

¿Cuándo y Dónde?
El congreso se llevará acabo el día 24 de Octubre de 2011 de 8:45am a 9:00pm en el Auditorio Siglo XXI. Calle Sirio, esquina con Pléyades‚ Reserva Territorial Atlixcáyotl‚ Puebla, México.

Visita la página oficial del 1er Congreso de Publicidad RoastBrief 2011

Talleres de Dibujo en Caricartoon

2011-10-18T21:03:00.004-05:00

Nuestros buenos amigos de Caricartoon van a aperturar sus Talleres de Dibujo, impartidos por el talentoso caricaturista Waldo Arturo Matus Beltrán.

Estos talleres están dirigidos a diferentes tipos de público en diferentes días y horarios:
Niños: Lunes y Miércoles 16:00 a 18:00
Adultos: Martes y Jueves 17:00 a 19:00
Avanzados: Sábados 10:00 a 14:00
Costo Mensual: $500

Los talleres darán inicio en el mes de Noviembre 2011. Por lo que es importante que te registres y apartes tu lugar. Ya que el cupo es limitado.

Dirección:
Caricartoon
Av. Gregorio Méndez #1523
Col. Nueva Villahermosa
Tel: 315 1709

Para mayor información, contacta con:
LDG. Rebeca Aguirre Zamora
LCCP. Waldo Arturo Matus Beltrán
e-mail: tucaricartoon@hotmail.com
Web: http://www.tucaricartoon.com
Facebook: Caricartoon WaldoyRebeca

MéxicoDesignNet 2011 Experience the City.

2011-10-14T13:36:00.007-05:00

Del 17 al 21 de Octubre de 2011 en la ciudad de México, se llevará a cabo MéxicoDesignNet, que acogerá 50 talleres, 2 exposiciones, 2 premios y 6 conferencias; dando lugar a un evento único.

Diseñar para la Humanidad
Experience the City reclama un proceso de creación urbana más inclusivo, en el que se respete el papel protagonista de las personas que la habitan. Un cambio en el sistema de construcción de la ciudad, en el que el ciudadano sea el centro de todo el proceso, pudiendo proponer y decidir su propia experiencia de ciudad.

MéxicoDesignNet plantea la construcción de un modelo de ciudad más participativo. Una urbe donde todos los ciudadanos puedan colaborar e intercambiar sus conocimientos hacia la consecución de unos objetivos comunes. MéxicoDesignNet es una plataforma de investigación y comunicación continua, donde las ideas y planteamientos son compartidos, debatidos y optimizados.

La ideas cambian actitudes, rutinas y vidas. Por ello, MéxicoDesignNet – Experience the City propone un programa de intercambio de ideas donde dialogar, compartir y crear las premisas para la construcción del futuro inmediato. Seis conferenciantes de primer nivel darán su visión sobre los nuevos procesos de creación urbana.

Conferencistas:
▪ Ricardo Salas, Director Universidad Anáhuac México Norte
▪ Riccardo Marzullo, Director IED España
▪ Felipe Leal, arquitecto representante del SEDUVI
▪ Francisco Jarauta, Director del Comité Científico IED España
▪ Ulrike Brandi, Diseñadora de producto y fundadora de Ulrike Brandi Licht
▪ Kozo Sato, Diseñador de producto y presidente de Kozo Sato Design Studio

Diseñar para la Humanidad
Lugar: Museo Interactivo de Economía (MIDE)
Fecha: 17 de octubre de 2011
Hora: de 09.00 a 14.00 horas. (Registro previo de 08.30 a 09.00).
Dirección: Antiguo Convento de Betlemitas. Tacuba 17; Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc
Metro Allende o Metro Bellas Artes

El evento MéxicoDesignNet – Experience the City es organizado por IED Madrid, IED DesignNet y la Universidad Anahuac del Norte. Entrada libre
Más información en el sitio MéxicoDesignNet

MX Design Conference 2011: Diseño sin Fronteras.

2011-10-11T19:34:00.005-05:00

Diseño sin Fronteras: Intervención del diseño en áreas no tradicionales, profesionales o académicas, y su participación como puente en un mundo diverso y cambiante.

Las distintas disciplinas de diseño participan cada vez más en proyectos que requieren un conjunto de habilidades para las cuales no existe un perfil específico de diseñador. A esto podemos sumar los casos en los cuales el principal aporte del diseñador no es simplemente su habilidad para concretar productos de diseño, sino su forma de abordar los problemas o su método de trabajo que conduce a generar innovación.

Temas Guía
- Interdisciplina en la práctica del diseño
- Diseño desarrollado entre actores de distintas culturas
- Nuevas formas de trabajo y asociación para diseñar o promover el diseño
- Formación académica del diseñador hacia nuevos perfiles

Conceptos Clave
- Diseño interdisciplinario
- Diseño intercultural
- Redes, colectivos y asociaciones
- Diseño estratégico
- Diseño para otras culturas

Se trata entonces de nuevos perfiles que se están formando a partir de la experiencia de trabajar en equipos interdisciplinarios, en condiciones muy distintas a un proceso de diseño tradicional, con actores tan diversos en conocimientos, actitudes y cultura, que al mismo tiempo que se amplía el campo de acción para el diseñador, obliga una reflexión sobre las características que lo definen en una sociedad diversa y en constante cambio.

Fechas: 26, 27, 28 de octubre de 2011
Sede: Universidad Iberoamericana, Ciudad de México
Organizador: Departamento de Diseño UIA
Más información: MX Design Conference 2011

{sí hay, y bien México Diseña}

2011-10-05T11:19:00.004-05:00

{sí hay, y bien México Diseña}, es el Congreso de Diseño en México, que nace de la necesidad de reunir a ponentes puramente mexicanos en un solo evento, el objetivo es mostrar a algunos de los mejores representantes de diseño mexicano en sus diferentes áreas, ésta es la primera ventaja real plasmada de este congreso. Abierto a profesionistas y alumnos, donde podrán nutrirse con las experiencias de nuestros conferencistas así como expresar sus inquietudes en los paneles de retroalimentación que habrá durante el ciclo de conferencias.

El objetivo de {sí hay, y bien México Diseña} es crear un espacio abierto de intercambio de ideas y experiencias sobre el diseño mexicano de cualquier área del diseño, que busca contribuir a la formación y comprensión del diseño en un contexto contemporáneo y de apego al mundo laboral actual.

Fechas:
9, 10 y 11 de Noviembre en Toluca

Conferencistas:
Iván W. Jiménez (editorial)
Mr. Mitote ( + color + vida)
Jesús Salazar (la estrategia como estrategia)
Rafael Esquer (curiosidades y coincidencias)
Type wear (t-shirts)
Cristóbal Henestrosa (exploración tipográfica)
Iván SIDMI (cómo vender diseño)
Goró Estudio (el buen diseño ¿sólo es gráfico? )
Eduardo Barrera (cartelista)
Eduardo Espinoza (el diseño: oportunidad de negocio)
Landor (procesos de diseño)
Rafahu (Pecados)
3indesign (multimedia)
Aideé Polo (coca cola)
Kurt Art (de tu mente a la marca)
Jorge Pelaez (sol, arena y mouse: diseño para el mercado turístico)

Costo por Persona:
$250.00
Mayor información en la página de {sí hay, y bien México Diseña}

XXII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico

2011-10-02T18:00:00.009-05:00

Encuadre organiza el XXII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico en la Ciudad de Tijuana Baja California los dias 5,6 y 7 de Octubre del 2011.

Encuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina.

Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, A. C., tiene como propósito fomentar la superación académica y la búsqueda de la excelencia de sus agremiados en lo que respecta al campo del diseño gráfico y disciplinas afines, para contribuir al desarrollo del país. Encuadre sirve como un recurso a las escuelas asociadas, brindando espacios de reflexión, discusión y concreción en los ámbitos de docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura, así como en la búsqueda de la excelencia académica.

Es nuestra oportunidad de reflexionar sobre los ámbitos en los que el diseño gráfico aporta a la cultura, la economía y a la educación en una ciudad como Tijuana. Esto ofrece la posibilidad de enriquecer este análisis desde su visión fronteriza, donde interactúan de manera cotidiana las tradiciones y la modernidad; la cultura norteamericana y la mexicana.

Conferencistas:
Dr. José Manuel Valenzuela Arce
Agustín González Garza
Mtro. Abelardo Rodríguez
Dra. Norma Iglesias Prieto
Dra. Gloria Angélica Martínez de la Peña
Ing. Andrés Reyes Botello
Ricardo Arnaiz
Charlie Iturriaga
Mtra. Natalia Delgado Ávila
Mtro. Juan Pablo Sánchez King

Visita la página oficial de Encuadre
Visita la página oficial del Congreso Encuadre Tijuana

Conferencia México FA2011

2011-09-29T11:54:00.008-05:00

Por primera vez en México, ForoALFA presenta un encuentro con profesionales de probada trayectoria, para reflexionar sobre la capacidad del diseño para realizar aportes al crecimiento, agregar valor, innovación y competitividad.

Llevará a cabo su Conferencia México FA2011 en la Ciudad de México los días 10 y 11 de Noviembre 2011.

¿A quién está dirigido?
Está dirigido a diseñadores y profesionales de la comunicación y el marketing que apuesten al desarrollo y al crecimiento a partir de estrategias y recursos de última generación. También resultará de interés para los docentes y estudiantes de dichas especialidades.

¿Por qué debo asistir?
Porque el trabajo profesional obliga a estar al día y a tener la mente ágil y abierta a los estímulos. Y porque los profesionales creativos que aportan valor agregado, necesitan el alimento de la reflexión, el debate y el contacto con experiencias diferentes.

Los participantes recibirán ctualización y capacitación para acrecentar las competencias profesionales. Podrán pensar y repensar la temática, tanto en lo práctico como en la faz teórica, para mejorar el propio servicio y la oferta a empresas y clientes de todo tipo y escala.

¿En qué consiste el Seminario?
Este primer Seminario FOROALFA en México, se desarrollará durante dos jornadas intensas y participativas, con conferencias de profesionales de probada experiencia laboral y reflexiva en sus diversas especialidades, y diálogo abierto entre los expositores y el público.

Ponentes y Conferencias:
Luis Herrera: Branding a la medida del cliente
Raúl Belluccia: Formar comunicadores
Rafael Treviño: El valor del trabajo de diseño
Norberto Chaves: Dar el tono en el diseño corporativo
Luciano Cassisi: ¿Hacia dónde va la Web?
Raúl Belluccia: Marcas de alta performance
Norberto Chaves: ¿Todo vale?

Costos:
- Conferencia FA2011 (Hasta el 6 de Octubre) Descuento especial 40% por pago anticipado $ 2250 US$ 168
- Conferencia FA2011 + Seminario de Identidad Corporativa Paquete especial con descuento, vigente hasta el 6 de Octubre. $ 4095 US$ 305
- Conferencia FA2011 + Seminario de Actualización Docente Paquete especial con descuento, vigente hasta el 6 de Octubre. $ 4095 US$ 305

Formas de Pago:
Depósito o transferencia bancaria en México (MXN), Tarjeta de Crédito o PayPal en Pesos Mexicanos (MXN), Giro bancario internacional (USD), Envío de dinero por Western Union (USD), Tarjeta de Crédito o PayPal en Dólares (USD).

Lugar:
Universidad La Salle
Benjamín Franklin, No. 47 Col. Hipódromo Condesa | DF

Para mayores informes, visita la página de ForoALFA Conferencia México FA2011

Congreso Internacional a! Diseño Puerto Vallarta 2011

2011-09-26T14:35:00.007-05:00

Revista a! Diseño te invita al próximo Congreso Internacional a!Diseño 2011 este 13, 14, 15 y 16 de Octubre 2011 en Puerto Vallarta.

Carreras:
- Diseño gráfico
- Diseño industrial
- Arquitectura
- Diseño de modas
- Mercadotecnia
- Publicidad
- Comunicación
- Fotografía

Conferencistas:
- Amparo Serrano-
- Michel Rojkind-
- Alberto Cerriteño-
- Brendán Murphy-
- Daniel Chinchilla-
- Edgardo López-
- Enrique Arechavala-
- Jorge Rodríguez-
- Juan Velasco-
- Manuel Estrada-
- Francisco Saldaña y Victor Hernal-

Para mayor información, visita la página del Congreso Internacional a! Diseño Puerto Vallarta 2011

Diseño Punto MX 2011

2011-09-22T21:52:00.004-05:00

Las sociedades de alumnos de Arquitectura, Licenciatura en Animación y Arte Digital así como la licenciatura en Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey están organizando el Simposium Internacional de Arquitectura, Arte Digital y Diseño "Diseño Punto MX".

El Simposium se lleva a cabo en su segunda edición, y tendrá en esta ocasión 14 conferencistas de talla internacional, 10 talleres que permitirán crear una mayor conexión dentro de las áreas, 1 concurso y un evento social.

Entre los conferencistas e invitados confirmados encontramos a:
Tom Hobbs
Paulo Durao
Pablo Calvillo
Claire Keane
Studio GreenBlue
Ian Ortega

Este año, el tema central es "Redefine tus Sentidos", en el que se abordarán temas relacionados al diseño de experiencias, la interacción con los sentidos, la creatividad desde distintos puntos de vista y la interacción.

El evento se llevará a cabo del 26 al 29 de Octubre 2011 en Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey.

Para más información visita la página de Diseño Punto MX

DesignFest Guadalajara 2011

2011-09-20T00:05:00.010-05:00

En el mes de Octubre llega el DesignFest Guadalajara 2011 en México.

DesignFest es el punto de encuentro, donde cada año convergen diversos estilos, culturas y formas de diseñar; provocando diálogos, discusiones y asombros; así como experiencias novedosas, a través de formas, estilos, materiales, texturas y colores. En DesignFest se fusionan la metodología, la creatividad y la técnica de sus ponentes, mostrando el valor del diseño en el mundo.

Durante 4 años, DesignFest ha fomentado el valor de diseñar para otros y no para alimentar el ego; valor para aprender de los diseños arriesgados, los que transforman, que lideran, que señalan un camino que nos gustaría alcanzar y en ocasiones imitar.

DesignFest es el foro internacional donde se han presentado diseñadores de 12 países, algunos consagrados, otros de corta edad o experiencia; pero todos poseen una característica en común: se han atrevido a ser diferentes y diseñan con valor.

Conferencias
Octubre 6
10:00 DISEÑO DE PUBLICACIONES MASIVAS
Ariel Garofalo / Argentina
11:00 TENDENCIAS Y ESTRATEGIAS EN DISEÑO DE JOYERÍA
Soledad García / México
12:30 MODA MEXICANA PARA EL MUNDO
Macario Jiménez / México
14:00 FASHION DESIGN
Primera pasarela: “Piedra, Papel y Tijera”. (Abierta al público)
16:00 CLAVES Y PROCESOS EN DISEÑO GRÁFICO
Pepe Gimeno / España
17:00 DISEÑO AUTOMOTRIZ
Daniel Mastretta / México

Octubre 7
10:00 BRANDING: MARCAS LÍDERES Y DIFERENCIADAS
Gerardo de la Mora / México
11:00 CULTURA MATERIAL E IDENTIDAD
Liliana Ovalle / Londres
12:30 CREATIVIDAD, UN RECURSO INAGOTABLE
Oscar Herrera / México
14:00 FASHION DESIGN
Segunda pasarela: “Piedra, Papel y Tijera”. (Abierta al público)
16:00 PACKAGING, UN MEDIO DE COMUNICACIÓN
Pati Nuñez / España
17:30 REDES SOCIALES: ESTRATEGIAS DE NEGOCIOS PARA DISEÑADORES

Octubre 8
10:00 PASIÓN POR EL DISEÑO HECHO A MANO
STUDIO BESAU-MARGUERRE / Eva Marguerre & Maciel Besau / Alemania
11:00 IDENTIDAD: PROYECTO FACEBOOK
Ben Barry / USA
12:30 FASHION DESIGN
Premiación del concurso “Piedra, Papel y Tijera”. (Abierta al público)

Workshops
Octubre 6
CREACIÓN DE MARCAS DE IMPACTO
Gerardo de la Mora
REDIBUJAR Y RECREAR: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
Studio Besau-Marguerre
CREATIVIDAD, UN RECURSO INAGOTABLE
Oscar Herrera
ENTRELINEAS: AMBIGÜEDAD Y FICCIÓN EN EL PROCESO DE DISEÑO
Liliana Ovalle
ILUSTRACIÓN Y CARTEL
Ben Barry

Octubre 7
GRÁFICA CALLADA
Pepe Gimeno
FASHION DESIGN
Macario Jiménez
PROTOTIPADO DE JOYERÍA
Soledad García
DISEÑO Y EDICIÓN GRÁFICA
Ariel Garofalo
BOCETAJE AUTOMOTRIZ
Daniel Mastretta

Toda la información relacionada con formas de acceder al evento e información completa, encuéntrala en su Sitio Web Oficial DesignFest Guadalajara 2011

Factor Clave 2011

2011-09-14T11:18:00.005-05:00

Una vez más el congreso Factor Clave se estará llevando a cabo en la ciudad de Querétaro del 29 al 1 de Octubre 2011.

El congreso tiene como objetivo brindar las herramientas y bases necesarias a los diseñadores que buscan generar ideas, comercializar un producto o laborar en el área de diseño de una empresa. El diseñador no vive en vacio: "Entender la empresa, la industria y el negocio para detonar un cambio"

Entre los ponentes confirmados están: Candy Chang, Martín Juez, Xenia Viladás, Roberto Holguín, Daniel Andrade, Marco Van Hout, Vanessa Sattele, Javier Barquin y Esteban Salgado.

La sede del evento será el ITESM Campus Querétaro:
Epigmenio González 500
Fracc. San Pablo 76130
Querétaro, Qro.

Busca más información precios y formato de registro en el sitio web de Factor Clave 2011

Día del Tipógrafo 2011

2011-09-11T11:44:00.007-05:00

La revista tiypo conmemora el 472 aniversario del establecimiento de la imprenta en México, primera en América, y celebra este 2011 la novena edición del Día del Tipógrafo / DDT11, es por ello que tienen el agrado de invitarte a las actividades que realizarán:

CIUDAD DE MÉXICO
Viernes 23 Septiembre 2011
19:00 horas / Mesa redonda
Alejandro Magallanes
Manuel Monroy
Dr. Alderete
Entrada libre

Vértigo Galería
Colima 23 Loc. A Col. Roma (06700) México DF
Tel: +5255 5207 3590

Mayores informes:
info@vertigogaleria.com

MORELIA
Viernes 23 Septiembre 2011
18:00 horas / Exposiciones
“¡Ahí les va el tiypo citadino! Tipografía chilanga”
“ABCDario ilustrado”
Entrada libre

Universidad Vasco de Quiroga
Av. Juan Pablo II; Sta. María de Guido.
Morelia, Michoacán

Mayores informes:
(01443) 323 5171, ext 2150 o 2162
siburo@hotmail.com

PUEBLA
Viernes 23 Septiembre 2011
19:00 horas / Exposición
“Edward Johnston: caligrafía”
Entrada libre

Viernes 23 y Sábado 24 de Septiembre 2011
Taller de Caligrafía alrededor del trabajo de Edward Johnston
Viernes de 16:00 a 21:00 horas
Sábado de 9:00 a 14:00 horas

El Hábitat Creativo
27 oriente número 27,
Colonia El Carmen
Puebla, Puebla

Mayores informes:
(01222) 237 88 32
correobigbang@gmail.com

XALAPA
Viernes 23 Septiembre 2011
11:00 horas / Conferencia “Tipografía contemporánea en México” / Francisco Calles
12:30 horas / Conferencia “Ver, oír y… proponer” / Edmundo Rostan
Acceso: $100 (Incluye un ejemplar de la revista “tiypo”)
19:45 horas / Exposición Tipos desde Veracruz. Especímenes tipográficos MDT
Entrada libre

Viernes 23 y Sábado 24 de Septiembre 2011
Taller / Diseño de letra • Francisco Calles
Taller / Diseñando mi publicación • Edmundo Rostan
Viernes de 16:00 a 19:30 horas
Sábado de 9:00 a 15:30 horas
Costo de recuperación: $1000 (Incluye un taller y dos conferencias)

Biblioteca Carlos Fuentes
J.J. Herrera 6, Zona Centro
Xalapa, Veracruz

Mayores informes:
codisem@eninfinitum.com
Visita su página en Facebook

A la Muerte con una Sonrisa 2011

2011-09-09T16:21:00.008-05:00

MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, representado por la Fundación MUMEDI A.C., convoca a diseñadores, estudiantes, docentes, profesionales e interesados en el tema, a participar del concurso de carteles o afiches A la Muerte con una Sonrisa 2011 para fomentar el ejercicio del buen diseño.

DESCRIPCIÓN GENERAL
PARTICIPAN: Diseñadores y personas interesadas de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años.
TEMA: La temática del cartel es sobre el tema de la muerte, ya sea una reflexión personal, el significado que tiene en nuestra cultura o país, cómo le tememos, celebramos o superamos a la muerte.
TÉCNICA: Libre pero finalmente llevada al formato electrónico solicitado.
DIMENSIONES: 60 cm x 90 cm, formato VERTICAL.
FORMATO: Formato digital .JPG a 200 dpi’s en colores RGB.
FICHAS DE INSCRIPCIÓN: Es imprescindible completar la ficha de inscripción del cartel o afiche, una ficha por cada cartel inscrito.
FORMA DE ENTREGA: Archivos digitales grabados en CD o DVD acompañados de formatos de inscripción, convocatoria y autorización de reproducción y comercialización, estos deberán ser entregados directamente en MUMEDI o enviados por mensajería en un sobre cerrado al domicilio del Museo Mexicano del Diseño.
FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 21:00 pm del Lunes 17 de Octubre del 2011.

LOS PREMIOS
Después de una preselección de los carteles recibidos, se exhibirán los finalistas, que serán alrededor de 400 carteles. El jurado internacional, visitará la exhibición de manera personal o virtual y decidirá quienes son los merecedores de los siguientes PREMIOS:

1er PREMIO:
1 Software Adobe Premiun Designer Suite CS5
1 Mac Air
1 Vale por 2,000 pesos para compras en MUMEDIShop.

2do PREMIO:
1 Software Adobe Photoshop Extended CS5
1 iPod touch
1 Vale por 1,000 pesos para compras en MUMEDIShop.

3er PREMIO:
1 Software Adobe Illustrator CS5
1 Vale por 1,000 pesos para compras en MUMEDIShop.

Premio de Selección Popular:
Reconocimiento impreso otorgado por MUMEDI en nombre de la votación de los visitantes de la exhibición como su favorito durante el primer mes de la exhibición. La posibilidad de competir no termina con la decisión del jurado. Todos y cada uno de los carteles finalistas, tendrán la oportunidad de ser comercializados durante y después de la exhibición. De esta forma cada autor recibirá regalías de cada cartel vendido.

Encuentra la convocatoria y fichas de registro en el sitio de MUMEDI de en la sección de Concursos y Exhibiciones. Al final del texto de presentación del Concurso de A la Muerte con una Sonrisa 2011
Cualquier duda o comentario dirigirlo a: info@mumedi.org

3er Concurso Caminos de la Libertad para Jóvenes

2011-09-04T20:45:00.007-05:00

Grupo Salinas convoca al 3er Concurso Caminos de la Libertad para Jóvenes
Caminos de la libertad busca provocar la reflexión y discusión sobre los distintos aspectos de la Libertad, generar pensamiento en torno a ella y hacer conscientes a quienes no se han percatado aún del valor que tiene su propia Libertad. Nadie mejor que los jóvenes, por ellos los invitamos a expresar esta reflexión a través de las siguientes disciplinas.

BASES
Podrán participar en este concurso jóvenes de entre 15 y 25 años de edad de habla española. Las obras presentadas deberán ser totalmente originales e inéditas.
No deberán estar participando de manera simultánea en ningún otro concurso.
No se admitirán adaptaciones de otros originales. El tema de las obras es la libertad y serán premiadas aquellas que reflexionen sobre su significado e implicaciones en la vida diaria. Las obras pueden ser individuales o de equipo.
Cada concursante podrá participar con dos obras máximo por cada categoría. Las categorías en las que se pueden participar son las siguientes:

- Fotografía
- Música
- Video
- Narrativa y poesía
- Ensayo
- Plástica
- Gráfica Digital
- PintArte en Converse

Primer lugar: $ 50,000.00
Segundo lugar: $ 30,000.00
Tercer lugar: $ 15,000.00

Fecha límite: 31 de octubre de 2011
Para mayor información visita el sitio del 3er Concurso Caminos de la Libertad

Gracias por su apoyo!!

2011-09-01T10:21:00.003-05:00

Sumando Creativos S.C. agradece su amable y apreciable ayuda a todos los Diseñadores Gráficos que nos hicieron llegar la información para el "Directorio Sumando Creativos Profesional de Diseñadores Gráficos de Tabasco".

Logramos juntar más de 20 diseñadores gráficos que por medio de sus agencias, empresas y servicios profesionales nos hicieron llegar su información, nada mal para una primera convocatoria. Pero esto aún no se acaba y seguimos trabajando...

Muy pronto publicaremos la 1ra versión 2011 de este Directorio, e invitamos a los futuros diseñadores gráficos, empresas, agencias y profesionistas a que participen de esta importante iniciativa en el estado de Tabasco.

Muchas Gracias y recuerden...la creatividad está en nuestras manos !!
Atte. Sumando Creativos S.C.

Ilustracional 2011

2011-08-31T12:32:00.005-05:00

La revista Picnic lanza su Convocatoria de Ilustracional 2011 para la portada de la edición 43 de su Revista. Con el tema: Hedonistas. Podrán participar ilustradores profesionales o aficionados de nacionalidad mexicana o extranjeros que radiquen en México.

Los interesados deberán descargar de revistapicnic.com/ilustracional el layout de la portada, que estará disponible en .jpg. Los participantes deberán enviar sus propuestas a ilustracional@revistapicnic.com con las siguientes características:
• Un archivo a 72 dpi en baja resolución. (En caso de resultar seleccionado, la imagen se deberá entregar a 300 dpi)
• El formato de entrega es de 23 x 28.7 cm.(formato vertical)
• La técnica es libre
• Nombre del autor
• Lugar de residencia

Puedes enviar tu trabajo hasta el 31 de octubre de 2011 a las 18 hrs. No habrá prórrogas ni se aceptará ninguna entrega parcial.

Selección y votación:
• Las propuestas podrán ser votadas a partir del 30 de septiembre en la página, y las que lleguen después de está fecha, se subiran a la página para ser votadas al día siguiente en que se reciban.
• De la votación saldrán las 20 ilustraciones finalistas.
• Un jurado especializado, conformado de ilustradores profesionales y destacados del medio seleccionará los primeros cinco lugares de los 20 finalistas del concurso.
• Los cinco primeros lugares serán publicados en la edición 43 de la revista, el primer lugar como portada y el segundo, tercero, cuarto y quinto dentro de la revista.
• La decisión del jurado será inapelable.
• Los resultados serán publicados en el sitio, asi como en Facebook y Twitter.
• Los participantes cederán los derechos de exhibición a la Revista Picnic para su difusión y exhibición presente y futura.

Premios:
• El primer lugar será la portada de la edición núm. 43 de la revista Picnic Hedonistas.
• Los lugares segundo, tercero, cuarto y quinto saldrán impresos dentro de la edición núm. 43 de la revista.
• Los 5 seleccionados recibirán premios adicionales otorgados por nuestros patrocinadores.

Cualquier circunstancia no prevista en esta convocatoria será resuelta por Picnic.
Consulta las bases de Ilustracional 2011

Illustrators Deathmatch 2011

2011-08-28T12:08:00.005-05:00

Illustrators Deathmatch es un evento nuevo, cuyo objetivo es convocar a los más reconocidos Artistas Creativos y Profesionales de la ilustración, para que compartan su experiencia con la audiencia y nos muestren su trabajo; en un congreso de tres días 13, 14 y 15 de Octubre. El programa está formado por una serie de conferencias, demostraciones en vivo (Live Digital Art Demonstrations), porftolio reviews los primeros dos días; y un concurso, dirigido a ilustradores y talentos emergentes el Sábado 15 de Octubre, el cual consiste en realizar, en tiempo real, sobre el material previamente proporcionado por nosotros, una ilustración basada en un tema propuesto el mismo día del evento, poniendo a prueba su talento frente a más de 200 personas, entre audiencia y expertos en la materia.

¿A quien va dirigido éste congreso?
Illustrators Deathmatch Está enfocado a todas aquellas personas interesadas en el tema de la ilustración, su diversidad y aplicación en la actualidad, personas que están familiarizadas y aprecian trabajos de extraordinaria calidad; jóvenes estudiantes de las carreras de diseño gráfico, arte visual, artes plásticas, arte digital, dibujo, pintura, etc. y expertos en dichas materias (maestros, ilustradores, artistas gráficos, artistas digitales, etc.)

¿Cuál es el objetivo de Illustrators Deathmatch?
Cada artista es diferente, cada profesional utiliza las herramientas para crear efectos fantásticos, siempre teniendo en común, la genialidad de su trabajo; éstos profesionales invitados estarán aquí para inspirar a la audiencia; demostrando cómo hacen su trabajo. El objetivo de Illustrators Deathmatch es promover y dar a conocer la gran diversidad de opciones que comprende la ilustración, no sólo en México sino en el mundo entero, desde la ilustración comercial, hasta la ilustración de autor; desde los ilustradores experimentados, hasta los talentos emergentes.

¿Dónde es la sede de éste evento?
Illustrators Deathmatch es un evento gestado y realizado en la ciudad de Santiago de Querétaro, una ciudad histórica y vanguardista que cuenta con la infraestructura necesaria para realizar cualquier tipo eventos; Querétaro tiene una gran diversidad de sitios destinados a brindar soporte de alto nivel para Congresos y/o convenciones, la cantidad de atractivos que encierra lo convierten en un estado fascinante, dinámico, colorido y diverso; hay muchas razones para visitar éste maravilloso lugar y una de ellas es ESTE GRAN EVENTO!

Visita la página oficial del evento Illustrators Deathmatch

Piñatarama 2.0

2011-08-23T22:57:00.005-05:00

Piñatarama es producto de la curiosidad de varios diseñadores, que fascinados ante la diversidad de personajes que invaden los mercados populares, se dejaron seducir por una idea: Ver sus diseños y personajes convertidos en gigantes de papel maché.

Este proyecto – que se realiza por segunda ocasión, esta vez en el Museo de Arte Moderno– busca sorprendernos con los inesperados resultados que surgen de la interpretación que un grupo de artesanos mexicanos realizaron de los personajes creados por artistas, ilustradores y diseñadores de México y el mundo. La exposición ofrece al espectador un recorrido por una particular instalación, donde 40 piñatas reflejan la apropiación de un objeto culturalmente arraigado en México para devolverlo reinterpretado en un pieza contemporánea.

Piñatarama es un proyecto albergado por el MAM, coordinado por Cecilia Meade, David Gámez, Clarisa Moura y Dr. Alderete, en el que se ponen en tensión las posibilidades interpretativas de un sector creativo de la cultura popular a partir del lenguaje de la ilustración. Esta propuesta se inserta en la programación de la sala de proyectos del MAM respondiendo al interés del museo por reconocer y dar cabida a las prácticas culturales que reformulan relaciones cotidianas entre estéticas diversas. Piñatarama permite la inclusión de una estética contemporánea nutrida de múltiples diálogos con las culturas populares desde una perspectiva lúdica, divertida y fresca.

Artistas:
Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo espinoza (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).

Piñateros:
Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García
Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete.

Exhibición en el Museo de Arte Moderno de México
Calle: Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.
Junio - Septiembre de 2011

Visita la página oficial de Piñatarama

Ideame: Plataforma para financiar buenas Ideas

2011-08-21T14:38:00.005-05:00

Ideame es una plataforma que ayuda a talentosos creadores Latinoamericanos a realizar sus ideas a través del financiamiento colectivo, las redes sociales y servicios de valor agregado. Es una comunidad on-line aportando pequeñas (o no tan pequeñas) sumas de dinero para apoyar iniciativas creativas latinas.

En Latinoamérica, la falta de capital y acceso a financiamiento restringen a miles de creadores a tomar acción y darle vida a sus ideas, proyectos o sueños. Creemos que las buenas ideas deben llevarse a cabo y que el acceso al capital no debe ser una restricción. Nuestra misión es generar un espacio para fomentar y desarrollar el talento latino.

El equipo detrás de ideame cuenta con una vasta experiencia en el mundo de internet e industrias creativas de Latinoamérica. Tenemos una sólida trayectoria en la adaptación e implementación de diferentes modelos de negocios en la región.

En la plataforma habrá creadores que presenten proyectos y productores que apoyen económicamente dichos proyectos. Estos últimos aportan pequeñas (y no tan pequeñas) sumas de dinero y ayudan a difundir el proyecto. A cambio, recibirán recompensas diseñadas por los creadores.

Si el creador logra recaudar la totalidad del dinero solicitado en el plazo de tiempo planteado para el mismo, el proyecto se considerará exitoso, y el creador cobrará la totalidad de los aportes de los productores y entregará las recompensas prometidas. Sin embargo, si no se llega al monto objetivo, el proyecto no se considera exitoso, y el dinero es devuelto a los productores.

Visita la página oficial de ideame

Diplomado de Animación de Personajes

2011-08-16T15:01:00.008-05:00

Animaturas, la escuela de animación en México convoca al Diplomado de Animación de Personajes que dará inicio a partír del 12 de Septiembre de 2011.

Para inscribirte en este diplomado:
1) Consulta los requisitos e información general en el Blog de animaturas
2) Solicita una cita en los horarios y fechas abajo mencionados al mail: info@animaturas.com
3) Se te responderá con un horario asignado para tu entrevista. Recuerda que el cupo es limitado a 50 participantes.

Objetivos Generales:
• Desarrollar habilidades artísticas y tecnológicas en el alumno que le permitan crear personajes animados en 3D.
• Presentar al alumno la herramienta (software) necesaria para transitar de la animación tradicional al 2D y de éste al 3D e incorporar en éste, las teorías, métodos y técnicas necesarias para completar el proceso.
• Proveer al estudiante del conocimiento en particular, de la planificación y la realización de las distintas etapas de la producción de personajes.

Objetivos Particulares:
• En una primera etapa, proveer al estudiante de los conocimientos básicos, las herramientas digitales y el fomento de las ideas, plasmadas en story board y/o comics, para desarrollar a lo largo del Diplomado la animación de sus personajes.
• Desarrollar en el estudiante las habilidades del proceso de la animación, mediante múltiples ejercicios prácticos. Revisar el tema de la animación como producto industrial, así como sus técnicas de producción a fin de conocer los estándares internacionales para producir animación industrialmente.
• Asegurar el dominio del estudiante de las diversas herramientas en el campo de la animación profesional en 2D y 3D, a través de la conclusión de un proyecto propuesto en el primer módulo de actividades completamente animado a satisfacción de los profesores del Diplomado.

Durante el año de Diplomado Animaturas, llevarás las siguientes asignaturas:
- Animación 2D:
De forma exclusiva en éste Diplomado Animaturas, Toon Boom.
- Animación 3D:
Maya.
- Creación de Personajes:
Desarrolla personajes para ser animados.
- Dibujo Anatómico:
Ejercita tu capacidad de observación y experiencia en el dibujo.
- Historia de la Animación:
Aprende de los grandes maestros de la animación mundial y nacional.

Costo del Diplomado:
$2,500 (dosmil quinientos pesos) mensuales.
$1,250 (mil doscientos cincuenta pesos) inscripción.

Calendario de Citas:
17 al 19 de Agosto de 5 a 7pm. / Sábado 20 de 10 am a 1pm
22 al 26 de Agosto de 5 a 7pm. / Sábado 27 de 10am a 1pm
29 al 31 de Agosto, 1 y 2 de Septiembre de 5 a 7 pm

La duración del Diplomado será de 1 año comenzando en Septiembre de 2011 y estará dividido en 4 módulos. La Sede:
Periférico Sur 206, esquina Calle 4.
Colonia San Pedro de los Pinos.
A 2 cuadras del metro San Pedro de los Pinos, línea 7

Visita el Blog de Animaturas

XXIII Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer

2011-08-12T23:46:00.005-05:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA a través de la Dirección General de Publicaciones, en el marco de las actividades de la 31ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, convoca al XXIII Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer, bajo las siguientes bases:

1. Podrán participar, a título individual o en grupo, mexicanos con experiencia y/o conocimientos en diseño de cartel. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores de la Dirección General de Publicaciones y sus familiares directos; los miembros del jurado y sus familiares directos; así como los artistas ganadores de este concurso en las emisiones 2009 y 2010.

2. Cada autor podrá inscribir máximo tres piezas individuales, bajo el entendido de que sólo una recibirá premio económico y las demás podrán obtener mención honorífica o ser seleccionadas.

3. El mensaje de los carteles deberá promover la lectura entre la población mexicana a través de diferentes soportes, tanto tradicionales como electrónicos. Es importante aclarar que estos carteles no son para difundir o promover la FILIJ.

4. Los participantes tendrán que llenar debidamente la ficha de registro que está disponible en el sitio www.filij.conaculta.gob.mx y anexar en la misma, la versión digital de su obra en archivo jpg a 300 dpi. Cada una de las obras inscritas se debe registrar en fichas independientes.

5. La obra original deberá tener las siguientes características: medir 43 cm de ancho x 65 cm de alto; montadas en un soporte rígido sin marco evitando el uso de cintas adhesivas o pegamentos que puedan dañar la obra y con una camisa de acetato o mica transparente como protección. El frente de la obra no deberá tener indicaciones técnicas o sugerencias de acabado.

6. El material deberá estar señalado en la parte posterior con el seudónimo del artista o grupo y la cédula correspondiente: título, fecha y técnica.

7. En un sobre anexo y rotulado con el seudónimo, se incluirá: nombre del autor o representante del grupo, correo electrónico, dirección postal, sitio web y una breve semblanza curricular.

8. Los trabajos se recibirán en días hábiles, de 9:00 a 14:00 horas, en:

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Dirección General de Publicaciones
Paseo de la Reforma 175, 1er piso, Col. Cuauhtémoc, C.P. 06500, México, D.F.
Con atención a Lic. Teresa Sandoval Martínez o Lic. Omar Rubí Vidal
Para mayor información comunicarse a:
Teléfonos: (01) (55) 4155-0688, 4155-0652 y 4155-0653
Correo electrónico: exposicionesdgp@conaculta.gob.mx

9. La presente convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta las 14:00 horas del 14 de septiembre de 2011. Después de esta fecha ninguna obra será aceptada. En el caso de las piezas enviadas por correo postal o mensajería, se tomará en cuenta la fecha del matasellos y, sólo se aceptarán a más tardar cinco días hábiles después de ésta. Los envíos serán hechos por cuenta y riesgo de los autores.

10. El jurado estará integrado por especialistas y promotores culturales, cuyos nombres se darán a conocer en la publicación del fallo. Se evaluará la originalidad y eficacia del mensaje escrito, el concepto gráfico y la integración de ambos elementos.

11. Se otorgarán tres premios:
Primer lugar: $ 35,000.00 (treinta y cinco mil pesos 00/100 M.N.)
Segundo lugar: $ 25,000.00 (veinticinco mil pesos 00/100 M.N.)
Tercero lugar: $18,000.00 (dieciocho mil pesos 00/100 M.N.)

Para más información del eventos, bases y ficha de registro visita la página del FILIJ
Consulta la página de la Convocatoria del Cartel

1er Premio Internacional de Libro Animado Interactivo Paula Benavides

2011-08-08T18:13:00.007-05:00

CONACULTA dio a conocer los pormenores del 1er Premio Internacional de Libro Animado Interactivo Paula Benavides, una iniciativa dirigida a impulsar los talentos en la creación de contenidos editoriales a través de las nuevas tecnologías, habrá un premio de 40 mil dólares para el ganador y la obra se pondrá en línea, además de difundirse a través de la Red de Bibliotecas Públicas y Salas de Lectura en todo el país.

Podrán participar autores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, así como equipos de trabajo, quienes deberán llenar el formato de registro en la dirección www.conaculta.gob.mx/librointeractivo. Los materiales deberán estar terminados y todos sus elementos ser inéditos y originales, escritas en español y con una extensión de entre 30 a 100 páginas.

La directora de Publicaciones del Conaculta, Laura Emilia Pacheco, precisó que como libro animado interactivo en español se entiende al libro electrónico escrito en nuestra lengua y que contiene texto, imagen, animaciones o videos, sonidos o música, elementos que en conjunto permiten una lectura interactiva. Para comentarios o dudas, enviar un correo electrónico a: libroanimado@conaculta.gob.mx

Visita la página de Convocatorias de CONACULTA
Descarga el PDF con las bases completas en el siguiente link de la 1ra Convocatoria Libro Animado Interactivo

El Pueblo de las Nubes

2011-08-04T16:13:00.006-05:00

El Pueblo de las Nubes
Exposición Fotográfica de Diego Huerta en Villahermosa, Tabasco

Los colores brillantes de la gente y el paisaje de San Andrés Cohamiata, en Jalisco, fueron capturados por la lente de Diego Huerta, un fotógrafo mexicano que durante 23 días compartió techo con una familia huichol.

La exposición El pueblo de las Nubes consiste en 43 retratos de niños, ancianos, mujeres y jóvenes, en los que Huerta expresa la belleza que rodea a esta comunidad indígena desde su vestuario, expresiones, paisaje y actitudes. “Un señor me compartió sus tortillas a pesar de que era lo único que tenía para comer”, explica Huerta.

La productora de este proyecto, Daniela Gutiérrez, también lo acompañó durante esta travesía donde se acostumbró a vivir sin drenaje ni escusado. “Me di cuenta que nos preocupamos por cosas que no hacen falta”, expresa Gutiérrez.

Huerta se interesó por la comunidad huichol pues vivía a las faldas de la Huasteca de Nuevo León, donde existía un centro ceremonial. “Pero los dueños de esos predios decidieron no dejar entrar a los huicholes y destruir su centro ceremonial”, expresa Huerta.

Este suceso de 2008 marcó su interés por resaltar la belleza de las tradiciones indígenas y difundirlas al resto del mundo. “Los tenemos olvidados”, dice Huerta. Estas comunidades están amenazadas con desaparecer porque la pobreza los ha orillado a emigrar para sostener a sus familias y con ello, las nuevas generaciones están dejando de hablar su idioma y olvidando sus tradiciones. Huerta quiere detener esta tendencia al crear conciencia sobre la importancia de que se mantengan estas comunidades como parte de la cultura del mundo.

Lugar:
Antigua Cafe
Centro de Villahermosa, Calle Lerdo #608 en las escalinatas de la Zona Luz, a un costado de Telégrafos.

Fecha:
Domingo 07 de Agosto 2011

Horario:
18:30 PM - 23:00 PM

Expo TECHNICOLOR

2011-07-31T22:53:00.010-05:00

TECHNICOLOR es una exposición colectiva multidisciplinaria, en la que participan 44 artistas visuales residentes de la ciudad de Mérida, el tema central es la influencia de las caricaturas animadas de nuestra infancia y su repercusión en el discurso visual ; Así como la representación de los personajes del imaginario colectivo desde la perspectiva de cada uno de los autores.

Hablar de las caricaturas de nuestra infancia, es traer a nuestra mente los recuerdos de aquellas épocas en las cuales observábamos atónitos emerger del televisor las secuencias animadas, ignorantes a las sentencias maternales que nos advertían acerca de los efectos de permanecer durante horas frente a la pantalla, el umbral que nos transportaba a mundos oníricos llenos de color, en los cuales navegábamos a través de los universos catódicos creados por las ondas radiales.

Los patrones de color y el sonido de los engranes del sintonizador son fragmentos de ese pasado idílico, fuimos formados culturalmente por aquellas series, las cuales contemplábamos con religiosa puntualidad en un trance casi hipnótico y cuyos protagonista eran nuestros héroes y testigos del contexto social e histórico en el que fueron creados, sus características formas, colores y trazos fueron las primeras referencias a la cultura popular y en su mayoría fueron determinantes en los estilos que adoptaríamos como artistas visuales.

Proyectadas por el cinescopio sus historias iban de lo ingenuo a lo grotesco, de lo trivial a lo fantástico y de lo anecdótico a lo irreverente, fueron la base de nuestras aventuras y el crisol donde se gestarían nuestras primeras ideas, la concepción de la materia prima de la que está hecha nuestra imaginación; Los otros ídolos de nuestra infancia hoy solo son recuerdos perdidos en nuestra memoria que han dejado impronta en nuestro inconsciente colectivo. Y para quienes nos negamos a crecer siguen siendo fuente de inspiración.

Se encontrará en exhibición durante 3 meses en la Galería de Arte Municipal de Mérida. (antes edificio de correos).

Galería de Arte Municipal de Mérida
Calle 56 No.529-A x 65 y 65-A, Col. Centro
Martes a Viernes de 10:00 a.m. a 19:00 p.m. y Sábados y Domingos de 10:00 a.m. a 14:00 p.m.
Visita el espacio en Facebook de Expo TECHNICOLOR

Promoción Vive Diseño 2011 con Twitter

2011-07-28T21:08:00.005-05:00

Se acerca el Vive diseño 2011 y nuestros amigos de Guanajuato, lanzan una promoción muy interesante con Twitter con un buen descuento. Aquí la mecánica a seguir:

1. Envia un RT con la siguiente frase “Sigo a @vivediseno y por eso solo pago $700 por las conferencias, tu que esperas ¡Vívelo en vivo!”

2. Una vez echo el RT podrás pagar $700 m/n por las conferencias, no pagues más y disfruta de este gran congreso en Guanajuato este 17,18 y 19 de Agosto 2011

Promoción valida hasta el Viernes 05 de Agosto de 2011.
Visita el Sitio de Vive Diseño 2011

Exotique 7

2011-07-25T20:16:00.004-05:00

Ballistic Publishing es una de las editoriales que se dedica a editar libros de ilustración y CGI, publicando los trabajos de artistas alrededor del mundo y ofreciendoles así una gran exposición a nivel mundial.

En esta ocasión te invita a participar en la convocatoria para su próximo libro EXOTIQUE 7: THE WORLD´S MOST BEAUTIFUL CG CHARACTERS. El séptimo libro de esta serie, EXOTIQUE, publicará los mejores personajes digitales que hayan sido creados para videojuegos, televisión, cine o para uso personal. Puedes enviar todo tipo de personajes creados digitalmente, desde figura humana hasta personajes o criaturas fantásticas.

Si tu personaje es seleccionado para aparecer en la publicación EXOTIQUE 7 recibirás una copia gratuita del libro, además de que tu imagen será vista alrededor del mundo con tus datos incluidos. El envio de imágenes no tiene costo alguno y no hay límite en la cantidad de trabajos que puedas enviar.

Visita la página de Ballistic Publishing: Exotique 7

Travesía Gráfica

2011-07-22T11:52:00.008-05:00

La exposición Travesía Gráfica se compone por sesenta profesionales del diseño gráfico, incluyendo a Vicente Rojo Almazán, los diseñadores de la Imprenta Madero, Luis Almeida, Rafael López Castro y Germán Montalvo; Gabriela Rodríguez, Felipe Covarrubias hasta la nueva generación de artistas entre los que destacan: Paco Argumosa, Alejandro Magallanes, Renato Aranda, Lourdes Zolezzi, Benito Cabañas y Leonel Sagahón.

La exposición se integra por una muestra de 100 carteles realizados en México durante los últimos 30 años. El IMSS realiza esta colaboración con la Asociación de Diseñadores Gráficos Trama Visual A.C., quienes se han dedicado a conservar, documentar y exhibir el cartel de autor, y cuentan con un acervo de más de 40,000 carteles mexicanos e internacionales desde finales del siglo XIX al presente.

La selección de carteles abarca todas las vertientes de la difusión cultural: artes visuales, cine, danza, diseño, festivales, literatura, música, radio y teatro. Además del cartel social: conservación del medio ambiente, justicia, memoria histórica, valores sociales y salud, siento la mayoría de estos acreedores de premios nacionales e internacionales, por su calidad.

Esta asociación organiza desde hace más de 20 años la “Bienal Internacional del Cartel en México”, uno de los concursos más prestigiados a nivel mundial en su género. Trama Visual es dirigida por el diseñador Xavier Bermúdez.

Por su parte, el maestro Xavier Bermúdez, director de la Bienal Internacional del Cartel en México y de Trama Visual A.C., agradeció a las autoridades del IMSS el apoyo y espacio brindado al cartelismo mexicano.

Comentó que éste "tiene una tradición enorme, con grandes figuras que han pasado desde hace más de 100 años haciendo su obra en este país, algunos de ellos exiliados españoles, cubanos o uruguayos que se nacionalizaron mexicanos, y es este mestizaje lo que caracteriza la obra de los diseñadores nacionales".

Señaló el director de la bienal que hoy en día se ha logrado recabar un acervo de más de 40 mil carteles mexicanos e internacionales, desde finales del siglo XIX y hasta la fecha. Bermúdez informó que después de exhibirse en el Seguro Social, parte de estos carteles se llevarán a la Bienal de Chicago, Estados Unidos, "y por supuesto, irá con la firma del IMSS, por haber sido los patrocinadores y generadores de esta muestra".

Se presentará la Exposición Travesía Gráfica de Carteles Contemporáneos Mexicanos. a partir del 18 de Julio y hasta el 15 de septiembre del 2011, en Paseo de la Reforma 476 en la Colonia Juárez, entre Burdeos y Toledo, Vestíbulo del edificio del IMSS.

75º Grados Color en el Museo de Arte Moderno

2011-07-18T01:06:00.011-05:00

Desde hace tiempo, la Serigrafía se ha filtrado en la vida cotidiana y encontrado su aplicación en diversos campos de producción. La práctica de este sistema de impresión, que se remonta a tiempos antiguos ha establecido una relación inseparable con la promoción comercial. Desde mediados del siglo XX ,con el auge de la publicidad y el trabajo industrial en serie, la serigrafía se ha mantenido vigente en la oferta y la demanda de nuevas imágenes, por sus ilimitadas posibilidades de aplicación.

En México, se expandió principalmente a través de la producción de carteles de los movimientos políticos y sociales, sobre todo entre 1968 y 1973. A pesar del desbordamiento de otros medios de comunicación, en la actualidad, se ha revalorado el valor artístico del cartel y su importancia en la comunicación gráfica contemporánea.

75º Grados Color es el taller de Arturo Negrete, uno de los impresores en serigrafía con más años de experiencia en nuestro país. Su práctica lo ha llevado a enfrentar y resolver diversos problemas técnicos: como imprimir una serigrafía con 40 tintas o mantener uniforme una plasta de color en un formato de 60 x 90 cm. Negrete ha colaborado durante sus 27 años de trabajo con algunos de los diseñadores más importantes para el cartel social y cultural en México, como Rafael López Castro, Vicente Rojo, Germán Montalvo, Antonio Pérez Niko, Lourdes Zolezzi, entre otros; así como con diseñadores de generaciones más jóvenes, como el Dr. Alderete, Alejandro Magallanes y Mr. Kone (César Evangelista). Sus colaboraciones han incluido también a ilustradores como Seher, Chema, Choper Nawers y Matucha; a los artistas urbanos Bue, Dehar, Smithe, News y Stnk; y a los artistas visuales Liqen, Luis Moor, Francesca Dalla Benetta, Xenia Besara y Santiago Tassier.

Desde hace más de un año Negrete creó otro proyecto dentro de su taller al que denominó Taller en Vida, espacio abierto al público en general, con el único fin de generar una comunidad viva a través de la serigrafía. A partir de una programación sabatina, se invita a un diseñador, ilustrador, artista urbano o plástico que desee compartir su trabajo con los asistentes. Negrete imprime in situ junto con el artista incorporando a los visitantes en los procesos de impresión y montaje de las piezas finales.

Para este experimentado impresor lo importante es que la serigrafía se disemine entre los jóvenes y la sientan como una alternativa para dar salida a su creatividad y para generar recursos con ella. Taller en Vida ha convocado a más de cien jóvenes en una sola sesión, reivindicando a través de un evento gráfico la maestría del impresor junto a la presencia de un autor determinado.

Taller 75º Grados Color en el Museo de Arte Moderno
Programación sabatina, en la que un diseñador gráfico o artista plástico compartirá con el público asistente un diseño pensado ex-profeso para la sesión. El Mtro. Arturo Negrete, impresor y gestor del Taller 75º Grados Color imprimirá el diseño in situ sobre playeras y papel junto con el artista invitado, incorporando a los visitantes en los procesos de impresión con el fin de generar una comunidad viva a través de la serigrafía.

Julio
Colectivo OjoxOjo (Ernesto Alva & Alex Bolio)
Artistas plásticos | Inauguración | Sábado 9 | 12-13.30pm
Alejandro Magallanes
Diseñador gráfico | Sábado 16 | 12-13.30pm

Agosto
Dr. Alderete
Diseñador Gráfico | Sábado 6 | 12 a 13.30pm
Omar Arcega
Artista plástico | Miércoles 31 | 11-13pm (Grupo escolar: Secundaria, Preparatoria y Universidad)

Septiembre
Daniel Alcalá
Artista plástico | Sábado 24 de 12-13.30pm

Para mayor información, visita el Blog de 75º Grados Color

Museo de Arte Moderno
Horarios:
Martes a Domingo: 10:15 a 17:30 horas
Admisión: $22.00 MN
Entrada Gratuita: Con credencial de Profesor, Estudiante e INAPAM
Domingo: Entrada libre general
Amigos MAM: Gratis

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Bosque de Chapultepec
Ciudad de México. C.P. 11560
Para mayor información, visita el Sitio del Museo de Arte Moderno

Sumando Creativos en Google+

2011-07-14T15:23:00.007-05:00

Google+ llega después de muchísimos rumores, como el de Google Circles, que al final no es más que una funcionalidad dentro de la nueva Google+. Aunque es correcto hablar en términos de ‘Red Social’, lo cierto y verdad es que no es una red propiamente dicha, se trata más bien de una ‘Capa Social’ de Google que se va a integrar en todos sus servicios. La verdad es que tiene un diseño estupendo, no hay más que echarle un vistazo a su interfase gráfica para ver que la compañía ha puesto muchísimo esfuerzo en este nuevo proyecto.

Google+ tiene un aspecto muy prometedor, una nueva capa social añadida al buscador y a todos los servicios que rodean al mismo Google, la sensación que se tiene con muchos aspectos, como en el videochat o la interpretación de los contactos, es que es una pequeña reinvención del concepto de red social, pequeña pero necesaria, más estática, menos dinámica y más versátil.

Sumando Creativos en su afán de seguir permanentemente en contacto con el gremio de Diseñadores Gráficos de Tabasco, ya es parte de este nuevo proyecto de Google+. Sabemos lo importante que las nuevas Tecnologías de Información, las Redes Sociales, el Marketing Viral y la ya muy frecuente publicidad hacen en estos mundos digitales. Por ellos queremos seguir creciendo y proporcionando diferentes medios de comunicación a los diseñadores gráficos.

Así que no te quedes fuera y te invitamos a que te integres a Google+. ¿Quiéres una invitación?

Haz lo siguiente:
1. Envíanos tu cuenta de correo de GMAIL a: sumandocreativos.relpublicas@gmail.com
Si aún NO tienes una cuenta de GMAIL, visita este link y obten una.
2. Escribe tu nombre completo, escuela en donde estudias o estudiaste y tienes que ser Diseñador Gráfico, no importa si eres estudiante, pasante o profesionista.
3. Recibirás una invitación para que entres a esta Red Social Google+

Nota.- No sabemos porque no es posible aún con cuentas de correo de otras empresas como Yahoo, Hotmail, AOL, Facebook, etc. El número de invitaciones a Google+ NO depende de Sumando Creativos ni tenemos preferencias de personas.

De Vuelta a los Básicos

2011-07-11T16:14:00.009-05:00

Una de las actividades escolares que resulta al inicio complicada y a nivel profesional del diseño gráfico determinante, es aquella en donde el diseñador pueda manejar, dominar y manipular el papel, pegamento y cutter.

El diseñador con estas herramientas elabora propuestas y "dummies". Que tienen que ser prácticamente idénticos al diseño en papel o en pantalla. Con un tamaño real del producto diseñado, que se puedan tocar, observar, que se puedan leer los textos que aparecen en él e incluso probar en mostradores o estantes. Muchos de los diseños de productos industriales usan estos dummies, para probar su ergonomía.

Con estos dummies los clientes determinan si el diseñador tiene las habilidades de trazo y recorte óptimas y si tiene experiencia con el uso de herramientas de medida y corte; para lograr trabajos de mucha calidad.

El dúo de diseñadores franceses Zim And Zou presentan su proyecto Back to Basics. Tomando de nuevo productos eléctricos de los años 1980, y realizando dummies con papel de cassette, diskette, walkman con audífonos, cámara reflex, celular, control de nintendo y una cámara Polaroid.

Puedes visitar el Sitio de Béhance para ver el portafolio de Zim And Zou

Campus Party México 2011

2011-07-08T14:33:00.009-05:00

Campus Party México 2011 se llevará a cabo del 18 al 24 de Julio de 2011 en Expo Santa Fe, el costo será de $1,200 pesos *no incluye camping ni cátering. Para los que quieran quedarse a acampar en Campus Party el costo será de Camping sencillo de $300 y Camping doble $200 por persona, que incluyen el uso de las instalaciones de acampada y aseos.

Campus Party México 2011 en la Expo Santa Fe abre sus puertas una vez más para albergar por tercera ocasión a más de, 7000 entusiastas y profesionales de la tecnología quienes participarán en cerca de 500 horas de formación dentro de nuestras áreas de contenido: Ciencia, Innovación, Cultura Digital y Juegos.

En esta ocasión tendremos a más expositores internacionales, más de 400 horas de formación y por supuesto toda la magia y conocimiento que se transmite durante las 168 horas de interacción entre campuseros conectados a la red más rápida de México. Además tendremos sorpresas: el lanzamiento de nueva tecnología inalámbrica, un espacio más orientado hacia la movilidad, competencias emocionantes con grandes premios y nuevos foros para enriquecer y favorecer el intercambio de opiniones, ideas y proyectos.

De lo que corresponde a las Artes Visuales, encontrarás Conferencias, Mesas Redondas y Talleres

Conferencia
David O’Reilly: Animación de Vanguardia
Animador Irlandés, que vive actualmente en Los Ángeles. El trabajo de O'Reilly se encuentra en el centro de un torbellino de publicidad y premios. Su animación es alabada en todo el mundo y es conocido por su desprecio de las convenciones, mientras que su trabajo se considera entre los más innovadores en la animación 3D contemporánea.

Conferencia
Eduardo Salles: Cinismo Ilustrado
Escribe, diseña, dibuja, ilustra y hace publicidad, sin que haya estudiado formalmente nada de ello. Se da a conocer gracias a "El Espíritu de los Cínicos", un sitio que combina diseño, ilustración, humor y la viralidad de las redes sociales. Ha ganado premios que a nadie le importan pero que siempre se leen bien en una biografía como el Nacional de Cuento Juan Rulfo (literatura), el Alemán de Periodismo (humor gráfico) y el Ojo de Iberoamérica (publicidad). Actualmente trabaja en la agencia de publicidad ( anónimo ), colabora en la revista PICNIC y atiende otros proyectos personales no relevantes para una biografía.

Taller
Héctor Reez Silva: Cómo salto del Analogo al Digital sin perder el estilo
Ilustrador Autodidacta, Originario de Cd. Juarez Chihuahua. entre sus clientes destacan: ONU (Organización de naciones Unidas), Hello Seahorse (Realizador Visual), Vicente Gayo (Realizador Visual), Mercancía Oficial para bandas como 60 tigres, descartes a kant, Urss bajo el arbol, etc.. Actualmente trabaja en HUPOP.net (Agencia de diseño y arte) y en Comesesos.com (Animación e ilustración).

Taller
Gabriel Martínez Meave: Del Pincel al Pixel y Tipografía Digital
Diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano. Fundador del estudio Kimera. Ha recibido importantes premios internacionales de diseño. Su trabajo ha sido reseñado en las más relevantes publicaciones de diseño en el mundo, y exhibidas en diversos países. Fue nombrado uno de los diseñadores emergentes globales más importantes para el libro Area_2, publicado por Phaidon Books.

Visita y entérate de más detalles en la página oficial del Campus Party México 2011

1er Festival Regional de Teatro de Divulgación Científica

2011-07-06T16:32:00.008-05:00

Sumando Creativos te invita a que asistas al Teatro Esperanza Iris al 1er Festival Regional de Teatro de Divulgación Científica. Acercar al público a la ciencia a través del teatro es la finalidad de este festival, que se lleva a cabo desde el pasado 4 de Julio y hasta el 10 de Julio 2011.

Estas presentaciones se llevan a cabo dentro del evento llamado "Apropiación Social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación, desde el Sur". En dicho evento, junto con compañías teatrales del Distrito Federal, Tabasco, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Veracruz y Yucatán.

Todas las obras teatrales a presentarse tienen la finalidad de contribuir a que la sociedad y los asistentes no sólo reconozcan el valor del conocimiento y sus aplicaciones, sino que lo incorporen además a su vida cotidiana. Este primer festival regional dio inicio con la obra 'Circo, Maroma y Burbujas', a cargo del grupo invitado Científik Teatro, del Distrito Federal. Esa puesta en escena se presenta regularmente en el Museo Universum de las ciencias de la UNAM, y está dirigida a todo público, con énfasis en la población estudiantil de primaria y secundaria.

Días, Compañías, Temas, y Autores:
Lunes 4, México DF Cientifik Teatro, "Circo, maroma y burbujas", Ignacio Casas.
Martes 5, Chiapas, Confines Teatro, "Edison: el sonido y la luz", Jorge A Zárate.
Miércoles 6, Campeche, Grupo Farsa, "El Chat" , Lourdes Ocampo y Armando Sosa.
Jueves 7, Yucatán, Grupo Arpa Mérida, "Konrad, El chico cibermético" , Salvador Lemis.
Viernes 8, Quintana Roo, Tablas Arte Escénico, "¿Quién soy?", Oscar Ortiz.
Sábado 9, Veracruz, Cap Teatro AC, "Con ciencia clara", Gustavo Fox.
Domingo 10, Tabasco, Ejercito de Liberación Neuronal, "Oxigeno", Ricardo Croker.

1er Festival Regional de Teatro de Divulgación Científica
04 al 10 de julio de 2011
Teatro Esperanza Iris
19:00 hrs.
Entrada Libre

Amparo Serrano y su Distroller

2011-07-04T14:37:00.010-05:00

Con $10,000 pesos en la bolsa Amparo Serrano, Licenciada en Diseño y Comunicación Gráfica de la Anáhuac del Sur en la Ciudad de México; decidió hacer un chamoy tan ácido que destruyera el estómago...su intento fracasó, pero registró Distroller , la marca con la que 10 años después cambiaría la golosina por la Virgen de Guadalupe, "mostros" antipesadillas y muñecos nonatos (sigotos, nombre de los juguetes) y neonatos.

La aventura de Amparo, diseñadora mexicana de 45 años,inició en 1999 en Nueva York, donde por hobby pintaba platos de cerámica, después regresó a México y se compró un horno para crear las piezas. "Un día le pinté un plato a mi esposo que contaba la historia de cómo nos conocimos (...), lo presumíamos con las visitas y todas quedaban tan encantadas que comenzaron a pedirme piezas para eventos especiales", recuerda Serrano.

Entonces Amparo pasaba largas horas diseñando cada pieza por la que no cobraba un solo centavo, hasta que un par de amigas decidieron organizarle un negocio con el que pudiera comercializar sus creaciones. Su primera oficina fue un préstamo de su mamá, y con las ventas de los primeros platos compró más materiales que le permitieran hacer nuevos productos para el localito de "regalos no chotiados hechos a la medida", como lo bautizó.

"Todo lo que veo lo transformo en una caricatura, no sé dibujar otra cosa (...) así que este negocio en realidad es una bendición porque para mí era un desahogo con el que ahora puedo ganarme la vida y seguir con proyectos que me llenen", afirma.

Para la primera de las 30 tiendas que actualmente tiene en México, EU, Latinoamérica y Europa, Amparo invirtió cerca de $100,000 pesos que salieron de las ventas acumuladas. A pesar del éxito de sus primeros productos que básicamente eran vajillas, tazas, portarretratos y objetos de madera, el verdadero boom de Distroller llegó dos años después de la mano de "su madrina", como llama a la Virgen de Guadalupe.

Virgencita plis, Cuídame!!
En un viaje a Guatemala, Amparo vio una medalla de la virgen morena que vendía un artesano, pero estaba tan chueca que no pudo olvidarla: "Pensé que Picasso era un mago del realismo ante aquella imagen y la caricatura vino a mi mente".

Fue así como surgió la caricatura que impulsaría a Distroller a ser una de las marcas más reconocidas no sólo en México, sino en lugares como la India, España y EU. Acompañada de la caricatura de la virgen de Guadalupe, cada producto llevaba una leyenda de las peticiones de la misma diseñadora, desde un "Virgencita plis cuídame", hasta "Cuida mi lana". Aunque ha recibido muchas críticas por el uso de imágenes religiosas, además de la Virgen del Tepeyac están la de Los Lagos y La Macarena, ella afirma que son un homenaje y agradecimiento por la cosas buenas que ha tenido en la vida.

De boca en boca
Actualmente Distroller tiene una línea de más de 2,500 productos, entre joyería, cojines, artículos escolares, para el hogar, juguetes, galletas, dulces y ha creado diseños para pañuelos desechables, toallas sanitarias, galletas, la Rosca de Reyes de Walmart y netbooks para Cablevisión. Cuando se le cuestiona sobre cómo ha tenido tanto éxito una empresa que empezó de la nada y prácticamente sin ninguna publicidad, Amparín es enfática:

"Cuando algo está bien hecho y satisface al cliente no necesitas más publicidad que la recomendación de boca en boca (...), esa es la mejor mercadotecnia".

Y cuando se trata de satisfacer al cliente, esta emprendedora mexicana sabe de lo que habla: a pesar del crecimiento inesperado de su negocio, aún se toma el tiempo como en sus inicios de atender a un comprador que necesita algo específico. "Más que una cita es como una entrevista psicológica, porque no puedo diseñar algo si no sé cómo se siente, para qué lo quiere, qué impresión va a causar... cada diseño cuenta una historia, buena o mala, pero cuenta una historia".

Rumbo al cielo
En 2008 Distroller dio otro paso fundamental para su crecimiento: entró a Walmart comercializando productos con diseños de productos que no se podían vender en la tienda, como artículos higiénicos o comestibles. En 2009 la historia se repitió con Palacio de Hierro, donde Distroller tiene presencia a través de pequeñas boutiques. En ambos casos, fueron las empresas quienes buscaron a Amparo Serrano para establecer una relación comercial.

Entre las ventajas que le ofrecen estos importantes escaparates está la posibilidad de vender productos que no le reditúen una ganancia monetaria, pero que son parte importante de su compromiso con la manufactura de las tradiciones mexicanas. La mayoría de sus artículos son hechos a mano, ya sea por ella o en talleres donde se pintan la cerámica y la madera. Para los "mostros" antipesadillas recurre a los tarahumaras, y para los cojines de vírgenes a las monjas carmelitas.

Estos productos tienen un mayor costo y son más caros, por lo que le permiten venderlos gracias a la comercialización de otros artículos que se manufacturan en China. "La gente me pedía precios más baratos y pensé: ¿quieren cosas más baratas?, ¡pues serán chinas!, pero no sacrifiqué productos tradicionales donde bajo ningún concepto regatearía el precio de lo hecho a mano", asegura.

Las copias
En cuanto a la piratería, Amparo se declara atada de manos. Le indigna que otros se hagan ricos con sus diseños, ya que estos productos son muy populares en tianguis y bazares, pero debido al ‘ingenio mexicano' es poco lo que puede hacer: con sólo cambiar el rostro o agregar una nariz o un lunar basta para decir que no pertenecen a Distroller. Entre los proyectos futuros de la diseñadora, se encuentran el lanzamiento de una línea de ropa "para todas las edades y gustos" y la creación de nuevos productos para Walmart.

Amparo está convencida de la importancia de lo que ha creado, por lo que luego de 10 años y con $10,000 pesos de por medio en su naciente Distroller. Nos dice "el diseño mexicano emprendedor existe, es real y las recompensas son enormes. Sin duda mucho del éxito es observar lo que ocurre en cualquier contexto cultural, conocer las exigencias y demandas del público, aprovechar el momento y tener mucha pasión por el diseño".

Visita la página oficial de Distroller

La Marca MéXICO

2011-06-28T19:48:00.010-05:00

Con altas expectativas frente al mercado global, la Marca MéXICO fue concebida como herramienta de competitividad y como recurso para interactuar en la economía cultural transnacional, en la que los flujos y cotizaciones de intangibles se han vuelto cada vez más importantes. En el portal del Instituto de Análisis de Intangibles puede leerse al respecto que “es indudable que durante los últimos años se ha avanzado de manera significativa en considerar la gestión de los intangibles (marca, reputación corporativa, ética empresarial, responsabilidad social corporativa, buen gobierno, capital humano, capital organizativo o capital tecnológico…) como elementos vitales y estratégicos para asegurar el éxito de las organizaciones”.

La identificación de la imagen de un país como un activo económico suele entenderse como “un conjunto de fortalezas y debilidades vinculadas a un país de origen, que incorporan o sustraen valor suministrado por una marca o servicio al fabricante y/o a su cliente”. En este sentido, las Marcas País son una derivación optimizada del activo ‘país de origen’ y son, por lo tanto, una variable para posicionar bienes o servicios, marcas y mercados.

La cotización de una Marca País puede sobrepasar así la valoración del Producto Interno Bruto de un país o mantenerse por debajo de esa línea. En 2004, por ejemplo, mientras que Dinamarca alcanzó una valoración de marca del 320% por encima de su PIB, la Marca País de México se valoraba en una relación de sólo el 41%. Paradójicamente, la destinación de recursos y los mecanismos políticos para el otorgamiento de partidas presupuestarias, varía de manera significativa entre algunas economías fuertes con Marcas País fuertes y otras en situación de ‘emergencia’ e inestabilidad de estos valores. Las diferencias radican, sobre todo, en la estructura de implicación y congruencia operativa entre las expectativas de las políticas públicas y culturales del país y los organismos e instituciones que las ejercen por una parte, y en las mecánicas de gasto de dinero público como inversión (directa o indirectamente) para el fortalecimiento del Estado por la otra.

La consolidación del primer proyecto de Marca País de México como una estrategia bien planificada de posicionamiento mercantil, sin embargo, no tuvo lugar sino en 2004, tras instalarse Francisco Ortiz al mando del CPTM. De alguna manera, Ortiz fue el verdadero ‘creador’ e impulsor de la actual Marca País de México.

Así, para la creación de la marca se involucraron principalmente el Consejo de Promoción Turística de México (organismo mixto de participación estatal mayoritaria con representantes del gobierno y del sector privado), la Fundación México Puente de Encuentros (la cual funciona con capital privado y agrupa un comité con representación de los grupos empresariales más poderosos de México como Grupo Posadas, Femsa, Cemex o Grupo Carso) y la Agencia MBLM Emblem (la cual es una fusión de empresas de gestión de marcas y diseño corporativo con varias filiales en Latinoamérica).

El Consejo de Promoción Turística de México(CPTM) identificó la oportunidad de revisar y renovar la imagen de marca México como destino turístico para proyectar una imagen distintiva,
apropiada y relevante al mercado nacional e internacional y representar la oferta global del país
de forma consistente y unificada.

México se posiciona en el mundo como un país único y diverso, más allá de la hospitalidad. México es una cultura milenaria y una sociedad original; rico en historia, tradiciones y naturaleza; gente simpática e ingeniosa. México en un país de luz, rico en colores y sabores. México es un puente de encuentro entre la tradición ancestral y la vanguardia moderna.
México también es:
• Un lugar de mezcla, de fusión, de diálogo y de adaptación.
• Una tierra de oportunidades y certidumbre.
• Un sitio de productos originales y soluciones innovadoras.

La combinación: diversidad cultural, flexibilidad y adaptación, posiciona a México como un país con raíces (tradición) y con aspiraciones (modernidad). La síntesis de ambas dimensiones brinda una imagen potente y favorable para obtener beneficios en los intercambios de la globalización.

La Marca MéXICO
El concepto de la Marca México busca proyectar la inmensa diversidad de nuestro país en términos de riqueza, calidez y alegría. La identidad de nuestra patria se basa en el resultado de la intersección de realidades a través del tiempo, que van desde nuestra milenaria herencia prehispánica, la riqueza de la etapa virreinal, hasta la moderna propuesta contemporánea dentro de una tierra fértil y llena de bondades.

La Marca México se compone de un arreglo tipográfico de la palabra México en una combinación
de altas y bajas con acento (elemento gráfico propio de nuestra lengua) que contiene una serie de
elementos distintivos de nuestra evolución, que con el tiempo se han consolidado como identificadores inconfundibles de nuestra patria. México es también color y de ahí la gama de valores cromáticos de temperaturas encontradas (cálidos, estridentes y vivos) que proyectan la riqueza visual de nuestro país; el rojo, color patrio, símbolo de pasión y sangre; magenta (llamado rosa mexicano), pigmento generado por nuestros ancestros y símbolo del carisma mexicano; amarillo, color de luz, energía, riqueza, calidez, brillo; morado, color popular de misterio y magia; verde, color de abundancia y vida y finalmente el color turquesa, color propio de nuestras costas. La Marca México es proyección de vida, alegría, diversidad y hospitalidad.

El contexto de la Marca México también contempla aplicaciones en blanco y negro, para su
inserción en medios como el periódico (prensa). Tomando en cuenta esto, se ha desarrollado una
versión de la Marca para aplicarse en escala de grises (contemplando la ganancia de punto de
este sistema de impresión) para aplicarse tanto en fondo blanco como sobre fondo negro.

Claude Salzberger, director de la agencia MBLM Emblem (la cual es a su vez la fusión de las agencias de branding corporativo, estrategia y seguimiento de marca FutureBrand y Brandspin), considera que los lineamientos corporativos de esa agencia se basan en “conquistar la parte emocional y racional del consumidor, llegar a su corazón; de esta manera, la marca puede pasar a ser un icono cultural en la sociedad". Por ello, Eduardo Calderón, director de la sub-oficina en México Design Associates de la agencia MBLM justificó la arquitectura visual y la emocionalidad tipográfica del logotipo de la marca MÉXICO bajo los siguientes conceptos:

M Civilización milenaria, con raíces fuertes y orgullo por su origen.
é Nación que nace del encuentro de dos mundos. Virreinato en que se forma su carácter distintivo.
X Símbolo de encuentro, fusión, cruce de caminos, mestizaje en donde convive la dualidad del día y la noche.
I Verticalidad, aspiraciones modernas, trazos plásticos y arquitectónicos que sofistican nuestras raíces y ven hacia delante.
C Vitalidad, recursos naturales, megabiodiversidad.
O Mares y cielos, belleza natural, pensamientos fluidos y elevados sueños por conquistar.

Visita la página de Visite México

Hoy Gran Inauguración del Corredor Paseo de las Ilusiones

2011-06-24T15:26:00.006-05:00

Con las tradicionales mañanitas fue despertado el primer cuadro de la ciudad de Villahermosa, en el marco de la celebración a 'San Juan Bautista'. Alrededor de las 06:00 horas autoridades y ciudadanos se reunieron en los mercados José Ma. Pino Suárez, de la Sierra, Atasta, Tamulté y Gaviotas, donde con música de mariachis entonaron Las Mañanitas.

Posteriormente, a las 10:00 horas se llevó a cabo una misa de acción de gracias en la Catedral del Señor de Tabasco, que presidió monseñor Rojas López, obispo de la diócesis estatal. Ahí mismo en el átrio de la catedral, para las 11:00 horas se realizó la interpretación de la Danza del Caballito Blanco. Dos horas más tarde, en la calle Almada de la Zona Luz se convidó a los celebrantes con megapastel de 50 metros.

Y los festejos culminarán con la Inauguración de la primera etapa del Corredor Paseo de Las Ilusiones a las 19:30 horas en el parque Tomás Garrido Canabal.

Calendario de actividades
Evento: Inauguración de la primera etapa del Corredor Paseo de Las Ilusiones (Museo Elevado de Villahermosa, Gran Salón Villahermosa y Anfiteatro con el espectáculo “Tenores de México”.
Hora: 19:30 horas
Lugar: Parque Tomas Garrido Canabal

MUSEVI
Hoy 24 de Junio en el marco de los Festejos del Aniversario de la Ciudad, será inaugurado el Museo Elevado de Villahermosa "MUSEVI".

En el caso de la exposición fotográfica fue proporcionada por el INAH y está compuesta por 120 fotografías de la Muestra "Rincones de México y España, de las cuales 60 estarán exhibiéndose dentro del MUSEVI, mientras que las 60 restantes fueron colocadas en los pasillos y corredores del Garrido.

Asimismo, para complementar esta primera exposición se presentará una serie de esculturas monumentales hechas en bronce, de los escultores tabasqueños Fernando Pereznieto, Ventura Marín y Leticia Castro.

El MUSEVI, que popularmente ha sido bautizado como "Puente del Pejelagarto", es en sí una monumental escultura urbana única en su tipo, concebida por el arquitecto mexicano Enrique Norten. Además de que por las noches contará con un espectáculo de luces, lo que lo harán aun más atractivo para los visitantes.

Para mayor Información, visita la página del Gobierno de Centro

Reseñas Universidad Mundo Maya Campus Villahermosa de la Licenciatura en Diseño Gráfico 2011

2011-06-23T13:14:00.026-05:00

Por lo importante que representa la educación a nivel licenciatura en Diseño Gráfico en Tabasco, en Sumando Creativos S.C. apoyamos a las diferentes universidades que imparten esta licenciatura en Tabasco. En labor conjunta y gracias al gran trabajo de Directores y Coordinadores de estas, vamos a comenzar a publicar reseñas por semestres o cuatrimestres de esta universidades.

Para que tú profesionista o estudiante de la carrera de Diseño Gráfico, estés enterado de que es lo que se hace en tu universidad, y también te conozcas las iniciativas, cursos, talleres, charlas, conferencias, diplomados, exposiciones, eventos y demás actividades de tu alma mater.

En esta ocasión, presentamos las reseñas de los eventos de la Universidad Mundo Maya Campus Villahermosa y su Escuela de Diseño Gráfico.

Arranca 2da Semana de Diseño Gráfico IMAGO
Autoridades, catedráticos y alumnos de la licenciatura participaron en el corte del listón inaugural. Como inicio de actividades para la 2da Semana de Diseño Gráfico de la Universidad Mundo Maya campus Villahermosa, el día lunes 4 de abril de 2011, en punto de las 10:00 horas, la invitada de honor, la licenciada Martha Leticia Castro Viveros, subdirectora académica de nuestra institución, cortó el listón inaugural.

Después del acto protocolario, el licenciado Hendrik Alberti Bernat de la Cruz, coordinador de la licenciatura, comenzó con la plática titulada Diseño de concepto, charla en la que invitó a los estudiantes de la carrera a realizar proyectos con un fin a largo plazo, desarrollando trabajos que ayuden a las empresas a ser identificadas, junto con sus productos o servicios, por los consumidores.

Por otra parte, se nombraron conceptos novedosos para los alumnos, entre los que podemos mencionar el Design Thinking y el de Merchandising, términos que se combinan con el trabajo de arquitectura y administración, dijo el licenciado Bernat de la Cruz. Finalmente, el coordinador de la licenciatura aseveró que la semana recibe el nombre de IMAGO ya que son las primeras letras de Idea, Marca, Análisis, Gestión y Oportunidad, elementos todos, que debe manejar adecuadamente un diseñador para realizar de forma óptima su labor.

Aprenden Futuros Profesionistas a Diseñar Personajes
Estudiantes de Diseño Gráfico participaron en un taller con la finalidad de conocer el procedimiento de elaboración de un personaje digitalizado. En el marco de la realización de la Segunda Semana de Diseño Gráfico, el día sábado 9 de abril de 2011, alumnos de la citada licenciatura se reunieron en las instalaciones de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; para participar en el taller titulado Diseño de personajes. El responsable de llevar a cabo la actividad fue el diseñador Iván Rodríguez Dorantes, catedrático de nuestra institución, quien además cuenta con una empresa dedicada al diseño gráfico, y tiene una amplia trayectoria en proyectos sobre imagen corporativa y diseño web.

De la misma forma, podemos mencionar que el licenciado Rodríguez Dorantes impartirá próximamente cursos de modelado en 3D, factor por el cual se decidió designarlo como responsable del taller de Diseño de personajes. Para comenzar con la actividad, el especialista explicó a los jóvenes la forma de trabajo para la creación de un personaje en 2D, esto lo hizo plasmando en una hoja de papel el contraste y uso de las luces y las sombras, además de las proporciones para, posteriormente, continuar con el proceso creativo manual.

Después de esta etapa, el catedrático explicó a los participantes que es necesario proceder a la digitalización, mediante la cual se le aplica color al personaje y se mejora la calidad de los trazos con las herramientas digitales. Finalmente, Rodríguez Dorantes exhortó a los alumnos a continuar preparándose ya que dijo, las tecnologías cambian con rapidez, por lo que es necesario mantenerse a la vanguardia en este rubro para no quedarse atrás de la competencia.

¿Cómo se Diseña un Cartel?
Alumnos de Diseño Gráfico participaron en el taller de Diseño de cartel, con la finalidad de que conocieran el proceso de elaboración que conlleva este trabajo. Como parte de las actividades que se realizaron durante la 2da Semana de Diseño Gráfico, de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; el día sábado 9 de abril del presente año se implementó el taller titulado Diseño de cartel, a cargo del diseñador gráfico Dante Víctor Sánchez Aldana.

El licenciado Sánchez Aldana es catedrático de nuestra universidad y cuenta con amplia experiencia tanto a nivel docente como profesional, lo que influyó para que se le eligiera como el asesor de este taller dirigido a los estudiantes de la carrera. Para iniciar el especialista comenzó impartiendo algunos datos y conceptos para los jóvenes, lo que les sirvió como base para pasar a la siguiente etapa, que consistió en la creación de bocetos sobre las diversas propuestas que tenían los alumnos para, posteriormente, digitalizar la idea y terminar con la impresión de los archivos.

En resumen, los participantes conocieron de manera más profunda el proceso que se debe realizar para elaborar adecuadamente un cartel, por lo que al terminar la sesión, reconocieron que estas actividades les sirven para desempeñarse como si ya se encontraran en el ambiente laboral.

Tecnología para el Diseño
Realiza UMMA taller sobre Diseño Web en su campus Villahermosa; se registra alta participación de los alumnos de la licenciatura. Continuando con los trabajos desarrollados durante la Segunda Semana de Diseño Gráfico de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; los días 5, 6 y 8 de abril de 2011, se llevó a cabo el Taller de Diseño Web, dirigido a los estudiantes interesados en esta rama del diseño.

Esta actividad fue guiada por el licenciado en Diseño Gráfico, Iván Rodríguez Dorantes, catedrático de nuestra institución y empresario dedicado al diseño, en proyectos como imagen corporativa y diseño web.

El especialista comenzó platicando a los jóvenes cómo se ha dado la evolución del mundo digital en la web, desde su forma básica en el lenguaje HTML, hasta el uso de otros lenguajes como PHP; además de los programas que ayudan al profesional del diseño a utilizar las herramientas que ofrece el software Dreamweaver. Posteriormente, el catedrático planteó un ejercicio para los estudiantes y se puso en práctica lo expuesto, pues los jóvenes debieron diseñar una página web, además de configurar los links; actividad que afirmaron los alumnos, les permite confrontar los conocimientos que se les imparten en las aulas con la realidad en la que éstos se pueden aplicar, por lo que sugirieron, se continúe con este tipo de trabajos que redundan en beneficio del educando.

Básico para los Diseñadores
Jóvenes universitarios participaron en el Taller de Corel impartido en la Segunda Semana de Diseño Gráfico. Como parte de la Segunda Semana de Diseño Gráfico de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; se impartieron diversas cátedras con el propósito de guiar a los futuros diseñadores en distintos aspectos concernientes a su carrera, por lo tanto los días 4, 5, 6 y 8 de abril de 2011, tocó el turno al Taller de Corel.

Durante esas cuatro jornadas, la responsable de mostrar a los jóvenes los beneficios que ofrece esta herramienta a los trabajadores del diseño fue la licenciada Martha Patricia Rodríguez Paredes, catedrática de nuestra institución y actual propietaria de una empresa especializada en imagen corporativa, diseño de invitaciones y montaje de escenografías. Para comenzar, la especialista afirmó a los participantes que Corel es un software que proporciona los requerimientos básicos para la aplicación de vectores; lo que facilita su uso a las personas que no tienen experiencia en programas especializados de diseño.

Después de abordar el aspecto teórico, la licenciada Rodríguez Paredes pasó a la práctica, fomentando entre los alumnos el uso de mapa de bits, texto y formas; además de recomendarles dominar este tipo de esquema de trabajo para, posteriormente, incursionar en áreas más especializadas de su carrera, con lo que dio por terminado el taller.

Promueve Diseño la Investigación
Participan animadamente alumnos de la UMMA en el Taller de InDesign, implementado durante la Semana de Diseño Gráfico. Una de las industrias que requiere de profesionales del diseño, es la editorial, la Universidad Mundo Maya consiente de esta necesidad creó, en la Segunda Semana de Diseño Gráfico, el Taller de InDesign, dirigido a los jóvenes que estudian esta licenciatura en el campus Villahermosa. Por lo tanto, durante los días 4, 5, 6 y 7 de abril de 2011, la licenciada en Diseño Gráfico y catedrática de nuestra institución, Lavinia Cabrera Sandoval, convivió con los alumnos para enseñarles tanto la teoría como práctica sobre esta herramienta que ahora es indispensable en el mundo editorial.

Cabe destacar que la licenciada Cabrera Sandoval, además de impartir cátedra en la UMMA, cuenta con amplia experiencia en el desarrollo y aplicación de imagen corporativa, aparte de su alto desempeño en los medios de comunicación impresos, lo que la llevó a estudiar una maestría en Diseño Editorial en el estado de Veracruz, posgrado que aún se encuentra cursando. Por otra parte, en materia del Taller de InDesign, Cabrera Sandoval comenzó la actividad mencionando los puntos clave para la elaboración del diseño de una nota, dio consejos sobre composición, el uso cromático de elementos y el manejo de la caja de textos, para después pasar a la etapa práctica, en la que guió a los jóvenes en el uso de esta herramienta computacional.

El coordinador de la carrera, el licenciado Hendrik Alberti Bernat de la Cruz, aseguró que este taller se llevó a cabo de esta manera ya que fue elaborado con el objetivo de promover el conocimiento y uso del software InDesign entre los alumnos que aún no lo dominan; además de que se buscó incentivar la investigación en los jóvenes, ya que afirmó el licenciado, es necesario siempre buscar mayor información de la que proporcionan los profesores en el salón de clases para complementar lo aprendido en la etapa universitaria.

Practican Alumnos con Flash
Estudiantes de Diseño Gráfico de la UMMA, acudieron al taller impartido por el coordinador de su licenciatura. Como parte de las actividades implementadas por la coordinación de Diseño Gráfico para su segunda semana, los días 7, 8 y 9 de abril de 2011, se realizó el Taller de Flash práctico, a cargo del licenciado Hendrik Alberti Bernat de la Cruz, coordinador del área y de la licenciatura en Diseño de Modas; además de contar con amplia experiencia en el ramo de programas de edición de video, diseño en 3D, edición digital de imagen y diseño editorial.

Durante tres días, los jóvenes alumnos de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; participaron con el diseñador Bernat de la Cruz en el taller, labor que comenzó con la impartición de los elementos teóricos por parte del profesor, quien afirmó a los participantes que Flash es una herramienta muy práctica para los profesionales del diseño en la actualidad, por lo que los animó a utilizarla constantemente, ya que será dijo, de gran ayuda para su futuro desempeño laboral. El coordinador de la licenciatura, quien también es maestrante en Alta Dirección de Negocios, aseveró que la teoría es necesaria para poder utilizar los programas, pero que más importante es saber aplicarlos en la realidad, por lo que, después de terminar con la introducción al tema, pasó a explicar a los alumnos en qué consistiría el taller.

Bernat de la Cruz dividió la actividad en dos partes, durante la primera, los estudiantes realizaron la animación de una mesa de billar, únicamente con la herramienta de interpolación de movimiento, y ya en la segunda, el proyecto consistió en simular la rotación de la Tierra con el uso de la herramienta de máscara y el uso de interpolación de movimiento. Para finalizar, el licenciado exhortó a los alumnos a participar en todo tipo de actividades académicas que les sean posibles, pues dijo, esta es una forma de aprovechar el tiempo escolar para responder adecuadamente a las necesidades del mundo laboral.

Diseño con Raíces Prehispánicas
Ofrece historiador, plática sobre los inicios del diseño en nuestro país y las opciones que ofrece la cultura mexicana en materia de imágenes. Una más de las actividades que se realizaron durante la Segunda Semana de Diseño en la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; fue la charla sobre Marcas Mexicanas e Identidad Nacional que ofreció el licenciado Jorge López García, investigador y autor del libro Breve Crónica del Diseño Mexicano.

El día miércoles 6 de abril de este año, los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico se presentaron en el auditorio de nuestro campus, con el propósito de escuchar la plática proporcionada por el licenciado López García, quien después de un breve saludo a los jóvenes, inició con la sesión. Cabe destacar que el ponente habló sobre las marcas mexicanas y los productos a los que representan; de la misma forma abordó el tema de la identidad nacional y la forma que tenemos como sociedad para percibir los mensajes mediáticos, que dijo, son diferentes de una cultura a otra.

También, López García realizó un análisis sobre el proceso del diseño gráfico dentro de nuestro país desde su aparición, habló sobre las corrientes de otras naciones que han influido en México y de su determinación para que se creen imágenes sobre distintas marcas dentro de la sociedad nacional. Posteriormente, ya expuesta el tema de la influencia extranjera, el invitado pidió a los jóvenes que se fijen en lo que nuestro país ofrece, que tomen en cuenta lo que dejaron como legado las culturas prehispánicas, pues fueron dijo, ejemplo en las formas de composición, el desarrollo de simbolismos y del uso y aplicación cromáticos en los elementos del diseño.

López García concluyó asegurando: no es necesario imitar valores externos, si nuestra cultura es una de las más prodigiosas en materia de diseño, después de lo cual agradeció a los jóvenes por su participación, y al coordinador de la carrera por haberlo invitado a participar con esta interesante charla.

Plática sobre Impresión en Lonas
Alumnos de la UMMA participaron en ponencia ofrecida durante la Segunda Semana de Diseño Gráfico. Parte de la labor de los diseñadores es ofrecer soluciones a los problemas y necesidades que presentan sus clientes o las empresas para las que trabajan, consciente de esta situación, la coordinación de Diseño Gráfico, de la Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; organizó en su Segunda Semana la plática titulada: Impresión de lonas y clasificación de viniles.

El día jueves 7 de abril de 2011, el licenciado Hendrik Alberti Bernat de la Cruz, coordinador de las licenciaturas en Diseño Gráfico y en Diseño de Modas; dio la bienvenida, en el auditorio de nuestra institución, al arquitecto Gustavo de la Cruz, creador del concepto Grupo DCNA, empresa con una trayectoria de 14 años, dirigida al mercado de la impresión y soluciones de imagen. Ya frente a los alumnos de diseño, el arquitecto ofreció una plática sobre los diferentes materiales que emplea, además de los equipos de alta definición que se requieren para realizar la impresión, entre los que destacó: papel bond, lona front line, lona banner, lona back lite, vinil adhesivo, vinil microperforado y tela, entre otros.

El arquitecto De la Cruz explicó que es necesario saber cuál es el uso final del trabajo que se imprimirá, ya que es importante conocer si se colocará en interior o en exterior, pues el ambiente es un factor definitivo en la duración o deterioro del producto, por lo que se recomienda elegir el soporte adecuado, abundó el ponente. Para finalizar, el invitado agradeció a los jóvenes su interés en el tema y recalcó la necesidad de conocer las opciones que se encuentran en el mercado para trabajar en materia de lonas y de viniles, pues de esta forma dijo, es más fácil y práctico ofrecer trabajos bien realizados para los clientes.

¡Felicidades Diseñadores!
Celebran alumnos y catedráticos de la UMMA, el Día Internacional del Diseño Gráfico. La Universidad Mundo Maya, campus Villahermosa; celebró con diversas actividades el Día Internacional del Diseño Gráfico; y cabe destacar que una de las más representativas fue la que se realizó en la biblioteca de la institución, esto a cargo de la licenciada Lavinia Cabrera Sandoval, catedrática de la UMMA y de los alumnos de la materia Fundamentos del color.

El día jueves 28 de abril, autoridades de nuestra universidad, profesores y alumnos; acompañaron al licenciado Hendrik Alberti Bernat de la Cruz, coordinador de las licenciaturas en Diseño Gráfico y en Diseño de Modas; para iniciar con el protocolo de inauguración del acto, actividad que corrió a cargo del licenciado Cléver Costa Ovando, coordinador de la licenciatura en Derecho.

Después de llevarse a cabo la bienvenida, los jóvenes procedieron a exponer sus carteles a los invitados, teniendo como temática el Día Internacional del Diseño Gráfico; para empezar los alumnos de Fundamentos del color, explicaron los motivos de sus trabajos y la composición final de los mismos, ejemplificando a los asistentes la manera en la que elaboraron los carteles. Es necesario mencionar que cada uno de los estudiantes buscó plasmar, de la forma más adecuada, su percepción de lo que es el diseño gráfico y transmitirla a los invitados, objetivo que se logró ampliamente; por lo que el licenciado Costa Ovando los felicitó y exhortó para que continúen expresando sus ideas y pensamientos por medio de las imágenes; además de agradecer la invitación que se le hizo para participar en el evento.

Agradecemos al LDG. Hendrik Alberti Bernat de la Cruz por su apoyo con la información y material fotográfico proporcionado a este Blog Sumando Creativos S.C.

Visita la página oficial de la Universidad Mundo Maya Campus Villahermosa

LDG. Hendrik Alberti Bernat de la Cruz
Jefatura de Diseño Gráfico
Universidad Mundo Maya
Tel. 350 30 38 ext. 120

Talleres GDM verano 2011

2011-06-20T13:11:00.005-05:00

Los Talleres GDM son organizados por Guía de Diseño Mexicano y están abiertos al público en general.

Sede Talleres
Nuestros talleres tienen lugar en la Escuela Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación (EMADyC) de la Universidad La Salle, institución que funge como anfitrión de estas actividades formativas.

Conforme a los requerimientos de algunos talleres, la sede puede variar y esto será indicado a las personas interesadas.

Universidad La Salle, EMADyC
Campus II, Benjamín Hill 43, Col. Condesa, México, DF.
Entre Francisco Murguía y Carlos B. Zetina.
Metro Patriotismo, línea 9 / Metrobús De La Salle, línea 2

Cuotas Verano 2011
- GDM establece cuotas individuales y para grupos. Para obtener descuento de grupo, 4 personas deben registrarse al mismo taller; el precio indicado en la tabla, es por cada integrante de ese grupo. Elige tu caso en la tabla de precios.
- Asegura tu lugar: requisito indispensable, confirmar el pago de tu reserva por $1000.00.

Estudiantes y previos GDM
Precios para estudiantes en general y para todas las personas que han participado en 1 Taller GDM (años 2009 - 2011). Todos los estudiantes son bienvenidos, independientemente de la institución de procedencia.

Descuentos Especiales:
Si te interesa asistir a 2 talleres o si has tomado más de 1 Taller GDM, recibirás un descuento extra. Comunícate con nosotros.

Registro y Procedimiento
1. Escribe a talleresgdm@mexicandesign.com para consultar la disponibilidad de lugares en el taller que te interesa.
2. Reserva tu lugar con un depósito de $1,000 en:

Banorte, Beneficiario: Combinatoria, Guia de Diseño Mexicano SC
Cuenta: 067939 7520, Suc. Roma Sur :: Clabe: 072 180 0067939 7520 0

3. Envíanos el comprobante de pago a talleresgdm@mexicandesign.com e indica en tu mensaje:
:: Taller elegido
:: Datos de contacto (nombre, teléfono, celular, correo electrónico)
:: Si eres estudiante, envía tu credencial digitalizada
:: Si vas a requerir factura, proporciona tus datos fiscales.

4. Recibirás la confirmación de tu reserva vía correo electrónico.

Para mayor información de los talleres y fechas, visita la página de Guía de Diseño Mexicano
Tel. 55. 5659 4191
Cel. 55. 3910 77 75
talleresgdm@mexicandesign.com

Diplomado en Creatividad Publicitaria en la Universidad Olmeca

2011-06-16T13:04:00.006-05:00

Te invitamos a que asistas al Diplomado en Creatividad Publicitaria este 17 de Junio 2011 en la Universidad Olmeca que será impartido por la Lic. en Publicidad Laura Hernández Esteban, Directora Creativa de Toloke Asesores Creativos.

Informes:
Universidad Olmeca
Centro de Educación Continua
Km. 14.5 Carretera Villahermosa-Macuspana
Dos Montes, Municipio de Centro
Villahermosa C.P. 86280
Telefono: (993) 187.9720
www.olmeca.edu.mx

Sumando Creativos Enfaunados!!

2011-06-14T11:30:00.009-05:00

El pasado Jueves 09 de Junio se inauguró en el Museo Interactivo Papagayo del estado de Tabasco, la Exposición Temporal ENFAUNARTE del diseñador gráfico, Antonio Mendoza.

Sumando Creativos estuvo presente para brindar apoyo y felicitar al expositor, en una inauguración muy interesante con autoridades de diferentes organismos. Sumando Creativos pudo constar que el trabajo de Antonio Mendoza tiene méritos y mucha calidad en su obra. Aquí les compartimos la reseña del autor, su obra y la exposición.

Nace en el Pob. Arena de Hidalgo, Tenosique, Tabasco en Febrero de 1980. Diseñador Gráfico de profesión egresado de la Universidad del Valle de México Campus Villehremosa. Su espíritu emprendedor e inquietudes profesionales lo llevan en el 2006 a crear Pixeldiseño y en el 2007 fusionarse con Complementarios Sociedad Creativa despacho de diseño en el que ha desarrollado importantes proyectos relacionados con la imagen corporativa, el diseño editorial y publicitario.
Su impetu y esfuerzo en la vida ha sido notable, logrando múltiples satisfacciones y reconocimientos, pudiendo citar por dos premios por su participación en concursos de diseño de cartel, uno a nivel Nacional (2do. Lugar en el VI Concurso Nacional de Cartel sobre prevención y tratamiento del consumo del alcohol, tabaco y drogas ilegales organizado por Centros de integración Juvenil A.C., Agosto 2009, México D.F) y otro Estatal (2do. Lugar en el 1er. Certamen de Cartel: La paz una forma de vida. Organizado por la Comisión Estatal de los Derechos Humanos, Septiembre 2000, Vhsa. Tabasco).

Puede considerarse como un Novel artista por su reciente incursión en las artes, su primer paso “Arte Ingenuo Ilustración digital a través de vectores” , al que engendró con una gran potencia expresiva por medio de las formas y elementos compositivos llenos de colores brillantes y contrastados. Sus ilustraciones presentan una tendencia entre lo Kitsch y el Arte Naif (una fusión entre lo ingenuo estético, colorido, sencillo, popular). Su proyecto Arte ingenuo fue resultado del Programa del Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tabasco 2010 dentro de la categoría Jóvenes Creadores en la disciplina Artes Visuales promovido a través del Instituto de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Es importante mencionar que esta colección será exhibida en el ultimo trimestre de este año en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY).

Su tenacidad y espíritu creador lo motivan a desarrollar su nueva colección titulada Enfaunarte , realizada con recursos propios y con la que busca contagiarte de la fauna pues incluye una variedad de especies marcadas por su propio estilo al ornamentarlas y bañarlas de color apoyado de las técnicas digitales y los actuales sistemas de impresión. El tema es influenciado por la actual problemática y los constantes mensajes por el cuidado y protección del ambiente y donde la fauna se ha visto afectada por factores como el cambio se uso de suelo, el crecimiento demográfico, los incendios, la sobreexplotación de los recursos naturales, la introducción de otras especies, el aprovechamiento legal y el cambio climático. Sin duda su registro representa una muestra dentro de la diversidad de especies aun existentes que debemos valorar y proteger para evitar su extinción.

Consulta la página oficial de Antonio Mendoza

Y a continuación les compartimos una galería de fotos que se tomaron el día de este gran evento de inauguración donde Sumando Creativos nos Enfaunamos!! . Nuestra amiga diseñadora Perla Sofía Márquez nos hizo amablemente el favor de tomar las siguientes fotos.

Felicitaciones a Antonio Mendoza por su gran trabajo, te invitamos a que vayas a verlo en el Museo Interactivo Papagayo.

Invitamos a los Diseñadores Gráficos de Tabasco a que nos platiquen, comenten, inviten y de ser posible a que los apoyemos con sus proyectos profesionales. Sumando Creativos tiene el compromiso social de ayudar al gremio de Diseñadores Gráficos Profesionales a cumplir sus sueños!!

3er Aniversario Sumando Creativos

2011-06-13T14:02:00.006-05:00

Hoy Lunes 13 de Junio 2011, la Asociación Civil de Diseñadores Gráficos de Tabasco "Sumando Creativos" estamos de manteles largos por nuestro 3er Aniversario!!

Finales del 2007 fué el inicio de esta iniciativa para tratar de consolidar un Colegio de Profesionistas en el Diseño Gráfico. Proyecto que ha tenido mucho camino recorrido, con muchas anécdotas gratas y reconfortantes. En Sumando Creativos sabemos de la necesidad de tener un organismo consolidado y reconocido en el estado de Tabasco. Sumando Creativos es un grupo de profesionales del Diseño Gráfico que ha logrado al paso de más de tres años, hacerse presencia en el medio del diseño profesional de Tabasco.

En Sumando Creativos hemos logrado una poderosa sinergia con las instituciones educativas del estado en las cuales se imparte la Licenciatura de Diseño Gráfico: Universidad Del Valle de México campus Villahermosa, Universidad Mundo Maya, Universidad Autónoma de Guadalajara campus Tabasco, Tec Milenio campus Villahermosa y Universidad Olmeca e Instituto de Estudios Universitarios Villahermosa.

Además estamos muy pendientes de los eventos, exposiciones, festivales, convocatorias de todo aquello que tenga que ver con el Diseño Gráfico y sus áreas de aplicación profesionalmente en Tabasco y en México.

Sumando Creativos pretende agrupar a todos los negocios profesionales: Agencias, Despachos, Firmas, Corporativos, Proveedores y Servicios en un gran Directorio Profesional de Diseñadores Gráficos de Tabasco. Esto con el objetivo de estar mejor informados, lograr convenios, alianzas educativas, capacitaciones en conjunto pero sobre todo y lo más importante; que el trabajo que tu realizas diseñador, esté protegido y avalado por un organismo de profesionales.

Este 2011 es importante para Sumando Creativos, porque se tiene ya una 2da Administración, que se eligió por los miembros activos de la pasada administración y con nuevos miembros activos que se han añadido con mucho entusiasmo. Es importante que la conozcas:

Presidente
Mario Eboli Moscoso

Vicepresidente
Edgar Hernandez Esteban

Secretaria
Nayeli Garibay Medécigo

Suplente
David B. Moguel Contreras

Tesorero
Gisela Camacho González

Suplente
Mariana Méndez Acosta

Muy pronto estaremos publicando importantes iniciativas y tendremos algunas actividades en las cuales, podrás participar. Mantente atento en este Blog, en la página de Facebook y en nuestro canal de Twitter.

Muchas Felicidades por tu 3er Aniversario Sumando Creativos!!

Convocatoria Etiquetas Indio 2011

2011-06-10T15:12:00.006-05:00

Bases
Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, S.A. de C.V. (en lo sucesivo CERVEZA INDIO) te invita a participar y utilizar tus habilidades en el concurso de Diseño de Etiquetas Indio 2011.

Desde hace tres años, CERVEZA INDIO creó una edición especial de etiquetas que reflejan lo mejor del arte y la cultura popular mexicana, y este año se abre la convocatoria al entorno creativo del país para que participe a diseñar la nueva colección de etiquetas, las cuales deben de enfocarse a géneros musicales, cualquiera que éstos abarquen podrán ser plasmados en los diseños. Cada etiqueta enviada al concurso deberá representar un género musical seleccionado por el participante.

¿Quiénes pueden participar?
Se convoca a diseñadores, artistas visuales, profesionales, estudiantes y todo aquél interesado en participar en el concurso Diseño de Etiquetas Indio 2011 cuya temática será géneros musicales. Sólo podrán participar hombres o mujeres residentes de México, que tengan 18 años de edad cumplidos al momento de su inscripción.

¿Forma de participar?
Ingresar a la página de Etiquetas indio 3ra Edición y seguir los pasos ahí indicados.

Mecánica del concurso:
Registrarse en www.indio.com.mx
Consultar las bases y términos legales del concurso.
Enviar los materiales de cada usuario, usando los lineamientos y elementos de marca tal cual se solicitan.
Un jurado determinado por CERVEZA INDIO, seleccionará los 20 trabajos que más se apeguen a sus gustos y a los lineamientos de SSA.
Se darán a conocer los 20 mejores trabajos que serán los finalistas en la página de INDIO.
Posterior a la ronda de finalistas se escogerán sólo 6 ganadores los cuales serán publicados en la página de INDIO.

Las fechas son las siguientes:
Entrega de trabajos: 01/06/2011 al 03/07/2011
Publicación de finalistas: 15/08/2011
Publicación de ganadores: 22/08/2011
Lanzamiento en las botellas Indio: Octubre 2011

Ahora bien los premios, habrá 6 primeros lugares y cada uno será acreedor a un iPad de 32 gigas, un año de cerveza Indio (limitado a una caja de 20 botellas de media retornable al mes), la publicación de la etiqueta en la página oficial de cerveza Indio y cualquier material publicitario y presidir la exposición de las etiquetas en la galería de arte Vertigo.

Visita y consulta las Bases del Concurso en la página de Cerveza Indio Etiquetas 2011

31Mil Retratos por la Paz

2011-06-08T12:17:00.007-05:00

Durante el mes de Mayo y parte de Junio en el Sureste de México, seguramente te habrá tocado ver a personas en diversos puntos, tomándose fotos sosteniendo una paloma azul de papel (estilo origami). Pues el fotógrafo Diego Huerta ha viajado y tomado fotografías para su movimiento pacifista 31Mil Retratos por la Paz. Una iniciativa maravillosa a nivel nacional, que día con día ha ido tomando mucha fortaleza en los lugares donde se ha presentado, y con la ayuda de las personas, se ha ido incrementando en fama, en promoción, conciencia y sobre todo en apoyo.

La siguiente información ha sido tomada de su sitio para explicar lo que es esta importante iniciativa:

En un plazo no mayor a 5 años han muerto más de 31,000 personas por la violencia que se vive actualmente en México. Se estima que en los próximos años la cifra aumentará exponencialmente. Para tener una idea más clara de lo que significa la cantidad de muertes que han sucedido durante cuatro años en México a causa de la violencia, imaginemos estos datos:

- Asesinar dos veces a todas las personas que trabajan en el edificio Empire State de la ciudad de Nueva York.
- Asesinar a los pasajeros de 80 aviones Boeing 747, uno de los mas grandes aviones del mundo.
- Repetir 12 veces el ataque a las torres gemelas.
- Asesinar a toda la población de países como San Marino, Mónaco y San Martín.
- 20.35 hundimientos de Titanic.

En diversos Estados de la República Mexicana, la ciudadanía se ha organizado contra la NO violencia, logrando reunir a miles de personas en marchas. Lamentablemente, el impacto de éstas se ve limitado al corto plazo que dura en la memoria de las personas dichas acciones, y el resultado queda en el olvido.

31Mil Retratos por la Paz es un proyecto que reunirá en un plazo no mayor a seis meses a 31,000 personas que vivan dentro y fuera del país que deseen la paz en México sin hacer distinción entre ellas por su estado socio-económico, color de piel, religión y/o creencias políticas.

Para llevar a cabo el proyecto 31Mil, se fotografiarán en los 32 Estados de la República Mexicana y algunos Estados de la Unión Americana cerca de mil fotografías de retrato por entidad, de personas reales, ciudadanos que deseen participar en un proyecto por la paz.

Una vez arrancado el proyecto, las fotografías serán impresas en carteleras blanco y negro, pegadas en las ciudades y calles mas afectadas de México y formarán parte de una intervención urbana donde la gente las pueda apreciar y las haga saber a las personas que no están solos, que son miles y miles de personas deseando la paz, y cuando eso sucede, el verdadero cambio comienza a suceder.

COMO PARTICIPAR
Organiza entre tus compañeros de trabajo, escuela, familia u organizaciones un día donde podamos ir a fotografiarlos, entre mas personas sean mucho mejor, es importante que cada persona esté enterada del proyecto y que desee participar libremente.

La segunda manera de apoyar es aportando el costo de producción de una, dos, tres o las fotografías que desees, cada fotografía requiere $168.00 pesos para realizarla. Cada aportación es importante y muy valiosa.

Los apoyos se pueden hacer a través de la cuenta:
HSBC
Nombre: Daniela María Gutiérrez Maiz.
Cuenta Número: 62-9757149-1

Para mayor información, visita la página de 3 1Mil Retratos por la Paz
Visita el sitio del fotografo Diego Huerta

Diseña tu Playera para Vive Diseño 2011

2011-06-06T14:29:00.005-05:00

El congreso internacional de diseño, Vive Diseño 2011 está convocando a todos los estudiantes que cursen las carreras de Diseño gráfico, Artes Visuales, Plásticas, Industrial, profesionales independientes o aficionados al diseño en general, a participar en el Concurso “Diseña tu playera y vívelo en vivo”.

Bases:
Consiste en diseñar una propuesta para playera que contenga la leyenda “Vive Diseño”, la idea es totalmente libre, el único requisito es, que lleve la frase anterior (Vive Diseño).

1) Descarga el template en http://vivediseno.com/playera.zip, el diseño debe estar inserto en el cuadro de 20x20 cm del template que descargaste.

2) El trabajo deberá ser a dos tintas, magenta y negro, fondo blanco.

3) Máximo 2 propuestas por persona.

4) El formato de archivo deberá estar trabajado en vectores, puedes enviarlo en EPS, PDF editable o Adobe Illustrator.

5) La vigencia y la recepción de trabajos comienza desde la publicación de esta convocatoria y hasta el 20 de junio de 2011.

6) Todos los participantes en esta convocatoria obtendrán un descuento en el boleto de entrada a las conferencias de Vive Diseño 2011.

7) Para enviar tu propuesta, entra a www.vivediseno.com, llena el formulario en la sección de registro y sube tu trabajo (el pase será único e intransferible).

8) Habrá dos ganadores electos:
-Premio del público: Las votaciones se llevarán a cabo en el grupo en Facebook de Vive Diseño del 21 de junio al 10 de julio. El más votado (likes) será el ganador de una entrada a las conferencias de Vive Diseño 2011.
-Premio del jurado: El jurado comprendido por el equipo de Vive Diseño en conjunto con Icono Magazine determinarán el ganador de una entrada a las conferencias de Vive Diseño 2011. Se evaluará la originalidad, el concepto gráfico y la integración de ambos elementos.

9) Los ganadores recibirán su playera impresa el día del evento, además de que se hará una serie de 20 unidades por cada diseño ganador que será usado por el equipo de trabajo de Vive Diseño durante el congreso.

10) Todos concursantes cederán a Vive Diseño® ¡Vívelo en Vivo!®, de manera exclusiva, los derechos de uso, reproducción, distribución y difusión de los diseños recibidos.

Busca más información en la Página de Vive Diseño 2011

Google Art Project

2011-06-02T19:29:00.005-05:00

Google Art Project es un sitio web que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. El proyecto fue puesto en servicio por Google el 1 de febrero de 2011 con 1.061 obras de diecisiete museos, entre los que se encuentran el Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Galería Uffizi de Florencia.1

La función de exploración de los museos se sirve de la misma tecnología utilizada por Google Street View.2 Aunque todas las obras se muestran en alta resolución, cada una de las diecisiete instituciones intervinientes al iniciarse el proyecto dispuso una de sus obras maestras para ser fotografiada y mostrada en el sitio mediante imágenes de 7.000 megapixeles.

Para realizar la travesía por los museos más famosos del mundo, Google Art Project utilizó un nuevo vehículo para registrar las salas en fotografías en 360º, por lo que el recorrido guarda un detalle muy nítido. Además del uso de un nuevo Google Car, Art Project necesitó digitalizar las más de 1000 obras utilizando un proceso fotográfico que requirió el uso de resoluciones de hasta 1.2 gigapixeles. Una calidad que permite registrar detalles que serían imposibles a simple vista, ya sea por la ausencia de un zoom como por las vallas a un metro de distancia de la obra con las que todo asistente a los museos ha lidiado. Las obras representadas son las que cualquier estudiante de arte o turista entusiasta debe conocer, y las salas más famosas que participan de Art Project son la del MOMA en New York, el museo Van Goh en Holanda y el Reina Sofía de Madrid, entre otros.

Además de esto, utilizando esta herramienta puedes encontrar con la sorpresa de una visión 3D. Simplemente abre el menú contextual sobre la interfaz, activa el modo 3D, ponte tus lentes 3D y observa el museo y las obras aprovechando lo mejor de la tecnología tridimensional.

Visita el Sitio de Google Art Project

Adobe CS5.5 Evolution Tour llega a México

2011-05-31T18:45:00.005-05:00

Adobe Systems México anuncia que la gira Adobe CS5.5 Evolution Tour llega a México este próximo 17 de junio 2011, dentro de la gira mundial por Europa, EUA y Latinoamérica. El evento es completamente gratuito para los profesionistas del diseño, desarrollo web y profesionales del video y reúne a 4 de los principales evangelistas de la firma a nivel mundial para mostrar los adelantos y nuevas tendencias en tablets, smartphones y producción de video a través de Adobe Creative Suite 5.5 en vivo.

Greg Rewis, Jason Levine, Paul Tranis y Terry White estarán compartiendo con diseñadores y desarrolladores mexicanos sus experiencias y prácticas para crear el mejor contenido interactivo para smartphones, tablets y Web, desde el diseño gráfico tradicional, el diseño y desarrollo Web, la producción profesional de video y audio y el desarrollo de aplicaciones en plataforma Flash.

¿Quién debe asistir?
Si eres un diseñador buscando crear nuevas publicaciones digitales y experiencias realmente innovadoras o un desarrollador que busca llegar a sus clientes con nuevas ideas para las más recientes versiones de iOS, Android ™ y BlackBerry, el Adobe CS5.5 o eres un profesional en audio y video, el Evolution Tour es para ti.

Visita la página oficial e inscíbete en Adobe CS5.5 Evolution Tour
Fecha: Viernes 17 de Junio 2011
Lugar: Amapola Cabaret & Ballroom
Dirección: Av. Insurgentes Sur 953, Col. Nápoles, México, D.F.
Horario: 9:00 AM a 13:00 PM

Premios Quorum 2011

2011-05-29T17:15:00.007-05:00

El pasado 23 de mayo se realizó la entrega de la XIX Premios Quórum en el Palacio de Bellas Artes, donde la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), de la Universidad Nacional Autónoma de México fue reconocida como la escuela con más proyectos y alumnos premiados en las categorías de estudiantes, con el galardón “Premio Canal Once a la Excelencia Académica en Diseño”. El Premio Quórum reconoce a profesionales y estudiantes de diseño en categorías como empaque, identidad corporativa, diseño editorial, página web, CD-ROM, diseño industrial e ilustración, entre otras.

Al ser considerada la mejor institución educativa de diseño, la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recibió el premio “Quórum 2011", en el Palacio de Bellas Artes.

Creado por el Consejo de Diseñadores de México, A.C., dicho galardón que cada año entrega Once TV México, tiene el objetivo de promover la calidad y creatividad de los diseñadores, fotógrafos, ilustradores y estudiantes de nivel licenciatura. en el Palacio de Bellas Artes,

Entre las categorías participantes figuran: Diseño Gráfico para Profesionales y Estudiantes, Diseño Industrial para Profesionales, Ilustración Aplicada, Cartel, Vallas y Parabús (fotografía, medios digitales, campaña publicitaria y /o de promoción, fuente tipográfica, portafolios) y Diseño Industrial para Estudiantes.

Con más de mil 100 participantes el jurado del Premio Quórum está compuesto por profesionales con años de experiencia en el campo del diseño gráfico, industrial y textil que calificaron en cada trabajo la calidad de la propuesta y originalidad respecto a sus competidores. Asimismo, se calificó la aplicación, buen uso de los recursos al momento de diseñar el producto, tomando en cuenta el mercado al que está dirigido.

El galardón reconoce e impulsa el desempeño de los diseñadores mexicanos por medio de la sana competencia académica a través de la inscripción y presentación de diversos trabajos al premio “lo mejor del Diseño Gráfico, Industrial y Textil”.

De esta forma compiten en varias categorías del diseño y así se contribuye al rescate de los valores culturales y estéticos del país.

Visita la página oficial de los Premios Quorum

Mr Kone en Taller en Vida

2011-05-26T20:23:00.006-05:00

Color 75° te invita a este taller que tendrá como invitado el próximo Sábado 28 de Mayo a Mr. Kone, imprimiendo 3 diseños que solo se venderán en este evento, ya que es una edición especial para Offf Barcelona, de las que se imprimirán solo 50 piezas.

El proyecto Taller en Vida, es una iniciativa del maestro Arturo Negrete y su taller Color 75º. La idea principal es promover la producción y adquisición de obra gráfica de diferentes autores. El espacio donde se desarrollará este evento, es el mismo taller de impresión; lugar con una larga historia donde el maestro Arturo ha plasmado las obras de importantes cartelistas tanto mexicanos como extranjeros. Siendo una parte muy importante de la historia gráfica de México. Para este evento se ha invitado a un grupo muy selecto de artistas, diseñadores e ilustradores; que son reconocidos por su trabajo diario en sus diferentes disciplinas.

La entrada al evento no tiene costo alguno y se llevará a cabo a las 12:00hrs del Sábado 28 de Mayo de 2011.

Más información en el Blog de Color 75º

Taller Color 75º
Francisco Alvarez de Icasa nº 15b Col. Obrera
Entre las calles Diagonal 20 de Noviembre y Eje Central Lázaro Cárdenas
a dos calles del metro Doctores, frente a la Renault. México D.F.
Tel: 5578 2978

Enfaunarte 2011

2011-05-23T22:09:00.004-05:00

ENFAUNARTE te invita a contagiarte de la fauna, y es el trabajo más reciente de Antonio Mendoza, joven mexicano de raíces tabasqueñas y profesional del diseño gráfico. Su obra es auténtica, llena de colorido y es ornamentada de una manera singular por medio de líneas y puntos. Esta incluye una variedad de especies de la fauna como el manatí, el armadillo, el lagarto, el jaguar, la iguana y el pijije entre otras que están siendo muy valoradas y protegidas.

Su trabajo creativo lo desarrolla apoyado de las técnicas digitales de ilustración, buscando consolidar un estilo propio, aprovechando a la vez las ventajas que ofrecen los modernos sistemas de impresión.

La colección ENFAUNARTE se exhibirá por primera vez en el Museo Interactivo Papagayo de la ciudad de Villahermosa, Tabasco del 9 de junio al 3 de julio de 2011.

Horario: Miércoles a Viernes 9:00 am a 5:00 pm
Sábados y Domingos 10:00 a 6:00 pm

Metrodiseño 2011

2011-05-21T23:35:00.004-05:00

Por segunda ocasión, se llevará a cabo el Ciclo de Conferencias Metrodiseño 2011, en el que reconocidos diseñadores gráficos hablarán sobre su experiencia laboral a la comunidad de CyAD de la UAM Azcapotzalco.

Metrodiseño es un espacio donde se reúnen los exponentes más representativos del diseño gráfico en la Ciudad de México para compartir sus experiencias, filosofías y percepciones con los alumnos de la UAM Azcapotzalco.

El proyecto surgió en 2009 y al año siguiente se llevó a cabo la primera edición del mismo, del 9 al 19 de febrero. Debido a la repuesta favorable por parte de los alumnos y el personal docente, Metrodiseño regresa este año en su nueva edición del 24 de Mayo al 3 de Junio. Este año se contará con invitados distinguidos como: Felix Beltrán, despacho La Flama, Infección Visual, Howling Monkey Studio, TD2, Cru de Ladies y Zoveck Estudio.

Contaremos con la participación de:
24 mayo: Félix Beltrán
25 mayo: La Flama
26 mayo: Infección Visual
27 mayo: Howling Monkey Studio
1 junio: TD2
2 junio: Cru de Ladies
3 junio: Zoveck Estudio

Entrada libre
Auditorio K-001
13:30 - 15:00 hrs.

Mayores informes:
Teléfono: 55-27-69-64-86, 55-91-89-27-84, 55-37-23-20-71
Correo: metrodiseno2011@gmail.com
Para mayores informes, visita la página de Metrodiseño 2011

Tercer Concurso Internacional Invenciones 2011.

2011-05-18T11:44:00.004-05:00

El Concurso Invenciones tendrá dos categorías:
A) Álbum Ilustrado: obras completamente ilustradas en las que la historia no se sostiene por sí sola sin las ilustraciones. No se trata de una narración ilustrada, sino de la conjunción entre texto e ilustración para contar la historia. Asimismo, se aceptan historias narradas únicamente con ilustraciones. Se recomienda revisar los álbumes ilustrados de nuestra colección “Los Ilustrados”.

B) Narrativa Infantil y Juvenil: cuento o novela corta. - Las obras deberán estar dirigidas a lectores de entre 9 y 14 años. - El tema de la obra será libre. - Las obras deberán ser originales e inéditas. - Las obras deberán entregarse completas y en su versión final.

Premios
Para la obra que resulte ganadora en la categoría A):
$10,000.00 (diez mil dólares) como adelanto de regalías. En el caso de que en la obra ganadora participen dos personas (ilustrador y escritor), el importe se entregará en función del porcentaje de participación que hayan declarado en la que aplica.

Para la obra que resulte ganadora en la categoría B):
$10,000.00 (diez mil dólares) como adelanto de regalías. La publicación de la obra, con las ilustraciones que la editorial seleccione, en la colección “Mirador” de Nostra Ediciones. El autor de la obra firmará un contrato con Nostra Ediciones bajo las condiciones habituales para esta colección y de acuerdo con los términos expuestos en la Ley de Propiedad Intelectual de México.

Las obras deberán ser enviadas a:
Tercer Concurso Internacional Invenciones 2011 de Álbum Ilustrado y Narrativa Infantil y Juvenil Nostra Ediciones.
Privada Florida 12
Colonia Barrio Santa Catarina
C. P. 04010, México, D. F.
Tel.: +52 55 5554 7030

Más información en la página de Nostra Ediciones

Vive Diseño 2011

2011-05-16T14:05:00.007-05:00

Del 17 al 19 de Agosto 2011, en la ciudad de Guanajuato se estará llevando a cabo el congreso internacional “Vive Diseño 2011”.

Se expondrán las ideas más relevantes de este ámbito, convirtiendo a Guanajuato en uno de los 3 exponentes más importantes de las Artes Gráficas en el país. El evento constará de una serie de conferencias y talleres impartidos por ponentes nacionales e internacionales en el Hotel Gran Plaza en Guanajuato, Gto. Tendrá una duración de 3 días con un formato de Entrevistas, Ponencias, Talleres, Mesas redondas y mucho diseño en vivo.

Entre los ponentes confirmados para el evento encontramos a Diseñadores, Ilustradores y artistas como: Anita Mejia, Cecy Meade, Cesar Nandez, Seher One, Masa, Bern Baños, Iván W. Jiménez, Federico Jordan, Alejandro Paul y Arturo Negrete (Color 75).
Visita la página oficial de vive diseño 2011

ExpoGráfica 2011

2011-05-13T11:39:00.005-05:00

Para todos aquellos profesionales del diseño y que laboran en procesos de impresión como producto final; llega nuevamente este gran evento a México.

Expográfica, la exposición de soluciones de artes gráficas más completa en Latinoamérica y más grande de habla hispana, es donde se darán cita miles de profesionales que como tú están interesados en conocer lo último en tecnologías, insumos, arte y servicios para la industria de las artes gráficas buscando trabajar y colaborar más eficientemente en sus empresas.

En Expográfica 2011 más de 200 empresas que representan alrededor de 500 marcas de 20 países, exhibirán en un espacio de 16 mil metros cuadrados, tecnología de vanguardia internacional y lo mejor de las artes gráficas del mundo exclusivamente para los profesionales de Latinoamérica. Planea tu visita con anticipación, entérate de las novedades que habrá previo a tu llegada y dáte el tiempo para ver a cada expositor de tu interés.

Expográfica es el vínculo de negocios más eficaz para compradores de toda la región: Impresores, agencias de publicidad, despachos de arquitectos, diseñadores, bancos, editoriales, y toda empresa que utiliza y requiere conocer las nuevas soluciones que propone la industria de las artes gráficas.

Algunos tópicos y servicios que podrán encontrar:
• Accesorios y Periféricos para Prensas
• Consumibles
• Equipos de Encuadernación y Acabados
• Equipos para la Planta
• Gran Formato
• Maquinaria y Equipo de Prensa
• Materiales Impresos Y Servicios
• Medio Ambiente
• Papeles, Cartones Y Sustratos
• Pre-Prensa
• Productos de Diseño y Software
• Productos y Equipos de Acabado
• Refacciones y Servicio

Visita la página oficial de ExpoGráfica 2011

Sumando Creativos S.C. Twitter Oficial

2011-05-11T19:25:00.000-05:00

En Sumando Creativos S.C. seguimos creciendo en beneficio de la comunidad de diseñadores gráficos, por esta razón no podíamos dejar fuera esta herramienta importante que desde hace ya algún tiempo, se han convertido parte de un segmento apasionado por la información inmediata. Con esta nueva incursión en Twitter podrás enterarte de eventos, convocatorias, exposiciones, concursos y noticias acerca del diseño gráfico nacional y mundial.

No sustituye al Blog, sino que el canal de Twitter será un enlace para que estés informado más rápidamente de lo que publicamos en este importante medio. Además creemos que entre mejor informado estemos los diseñadores gráficos, sabremos en donde accionar, ejecutar alguna estrategia, proyecto, participar en algún concurso o asistir a algún evento.

A partir de ahora nos puedes seguir en @sumandocreativo en Twitter
Atte. Sumando Creativos S.C.

CutOut Fest 2011

2011-05-11T07:43:00.004-05:00

Con motivo de su 3ra edición, el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest 2011, con sede en la ciudad de Querétaro, anuncia el lanzamiento de su convocatoria del 1º de mayo al 31 de julio, en dos categorías: narrativa y no narrativa. La convocatoria, abierta a realizadores mexicanos y extranjeros, busca destacar en esta edición la participación del público femenino en la producción audiovisual, así como fomentar la creación artística comprometida con el entorno social.

En esta ocasión es un placer anunciar la participación de Canadá como país invitado de la edición 2011 de CutOut Fest, ya que gracias a su tradición en la producción audiovisual, se ha transformado en una región ideal para la exploración e innovación de tecnologías, métodos de creación de productos animados y efectos especiales.

Consulta las bases en el sitio oficial de CutOut Fest y participa, tienes hasta el 31 de Julio 2011.

CutOut Fest 2011
www.cutoutfest.com
registros@cutoutfest.com
info@cutoutfest.com
@CutOutFest
+52-01(442)245-1970

1er Coloquio Nacional: Investigación para el Diseño

2011-05-07T15:59:00.007-05:00

La Universidad Autónoma de Aguascalientes a través del Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción, convoca a toda la comunidad académica interesada en participar en el Primer Coloquio de Investigación para el Diseño.

El objetivo del encuentro es dar a conocer los productos más recientes de investigación desarrollada para los campos del Diseño de investigadores, estudiantes de grado y posgrado en México. Se invita a todos los investigadores a conocer la lista de temáticas tentativas que se proponen para enviar su propuesta. Este Primer Coloquio Nacional se llevará a cabo los días 19 y 20 de Septiembre del 2011.

Áreas temáticas:
Área 1: Investigaciones que buscan enriquecer la práctica, la enseñanza, y la teoría del diseño desde distintas disciplinas.
• Nuevas Teorías e Historia del Diseño.
• Métodos y procesos para el Diseño.
• Docencia para el Diseño.
• Diseño e Interdisciplina.

Área 2: Investigaciones que observan desde la innovación constante de herramientas, soportes, canales y su relación con el diseño, hasta la participación del diseño en la comercialización de bienes y servicios
• Diseño y Tecnología.
• Participación del Diseño en los Medios de
• Comunicación.
• Aspectos Comerciales del Diseño.

Área 3: Investigaciones que observan las relaciones entre el diseño y distintas prácticas sociales, destacando la importancia del mismo en la construcción de las sociedades contemporáneas.
• Diseño y Vida Cotidiana
• Diseño y Cambio social.
• Sustentabilidad para el Diseño.
• Integración del Diseño en el Seno Social.

La fecha límite para mandar resumen es el 03 de Junio 2011
Para más información visita el sitio del 1er Coloquio Nacional de Investigación para el Diseño

Beca de Diseño con Rethink Canadá

2011-05-06T13:31:00.007-05:00

En su tercer año, Langara College Vancouver y Rethink Canadá, están ofreciendo una beca por 18 mil dólares a todos los aspirantes a director de arte y diseño, el afortunado ganador recibirá la matrícula completa de dos años para estudiar en el Langara College y el programa Communications and Ideation Design Program –CID–, además de una pasantía en Rethink.

Para concursar, los estudiantes deben llenar un cuaderno de dibujo clásico negro en la forma que deseen, o bien desmontar y reconstruir en algo totalmente diferente. Se trata, según indican en su página los creativos de Rethkin, simplemente de que se note una necesidad de transmitir ideas, pasión y creatividad utilizando sólo un libro negro –es decir, un cuaderno de dibujo con cubiertas color negro–.

El ganador será elegido por los miembros de Rethink y Langara College y serán juzgados de acuerdo a los siguientes criterios: claridad, relevancia, nuevas ideas, y la calidad de las ideas, arte, y por último, la ejecución. Todos los libros deben ser presentados el 1 de julio de 2011, si quieres concursar, debes apurarte y aplicar.

Cabe destacar que la realización artística y producción del video es fenomenal, puede ser que la música no sea un hit, pero es un video que vale la pena mirar detenidamente.
Visita las bases en la página de Rethink Canadá

Pamela Barrón Cobo en la UVM Villahermosa, Tabasco

2011-05-03T11:57:00.009-05:00

Evento: Conferencia: La Fotografía y diseño como fuente de ingresos ¿Por dónde empiezo?
Día: Viernes 13 de mayo 2011
Horario: 17:00 hrs.
Lugar: Auditorio de la UVM Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre

Evento: Taller: Creación de una imagen: Empezando por una idea hasta post-producción de la misma.
Día: Jueves 12 de Mayo 2011
Horario: 9:00 - 13:00 hrs. y de 15:30 - 19:30 hrs.
Lugar: Taller de Fotografía del CREA

EXPERIENCIA PROFESIONAL
2010 Consultora para fotógrafos
2009 hasta la fecha Socia y directora de producción de Picmentos.com
2007-2009 Editora de fotografía de varias revistas de editorial expansión (Quién, Obras y Ambientes) México D.F.
2007 Coordinadora editorial de soft news de Diario Presente. Villahermosa, Tabasco.
2006 Gerente de mercadotecnia y relaciones públicas Diario Presente, Sol de Tabasco y Radio fórmula.
2005 Coordinadora sección de sociales y suplemento de Moda & Gente, Diario Presente. Villahermosa, Tabasco.
2005 Directora general de Artes Visuales, periódico La Catarina, Universidad de las Américas, Puebla.
2004 Fotógrafa periódico La Catarina, Universidad de las Américas, Puebla.
2004 Fotógrafa periódico 20 Minutos. Barcelona, España.
2004 Pasarela Gaudi, fotografía. Barcelona, España.
2004 Concierto Internacional de Jazz, Fotografía Terrassa, España.
2003 Fotógrafa y escritora en el periódico Avance, Villahermosa, Tabasco. México.
2003 Diseñadora departamento de Maestrías UDLA, Puebla, México.
2002 Corresponsal de prensa periódico El Universal, Puebla, México.
2001/2002 Laboratorio de fotografía, Puebla, México.
2001 Diseñadora departamento de Eventos, UDLA, Puebla, México.
1997/2000 Fotógrafa y escritora en el periódico Avance, Villahermosa, Tabasco.

EXPOSICIONES, CONCURSOS y otros…
2006 Primer lugar región sureste fotografía. Concurso “Total look” de Loreal
2006 Colaboración fotográfica revista Vuelo de Mexicana
2006 Imagen Adriana Rodríguez Lastra, embajadora del centro y flor de oro 2006.
2006 Exposición colectiva "11 M, Madrid in Memoriam: la exposición" Madrid, España.
2005 Exposición colectiva "Cumbre Internacional sobre Democracia, Terrorismo y Seguridad". Club de Madrid, España.
2005 Seleccionada para el libro “Madrid in memoriam” España.
2005 Exposición colectiva “las mujeres de hoy” Puebla, puebla.

Para mayores informes:
Coordinación de Diseño Gráfico: alma.lopezz@uvmnet.edu

27 de Abril 2011. Día Mundial del Diseño!!

2011-04-27T09:21:00.007-05:00

Muchas Felicidades a todos los Diseñadores Gráficos!!
Hoy 27 de Abril se celebra el Día Mundial del Diseño y esto es una razón de peso para festejar y nuevamente decirle al mundo, que somos un grupo de profesionistas, que día con día realizamos diversas actividades referentes al diseño.

Recuerda que somos parte básica y necesaria de todo aquello que se inventa, crea, diseña y se implementa en imagen de cualquier producto, servicio, marca, ícono, logotipo o representación gráfica.

Felicidades Diseñador!! y recuerda ...la Creatividad está en Nuestras Manos!!

6ta Bienal Nacional de Diseño 2011

2011-04-12T20:19:00.006-05:00

El Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela de Diseño convocan a profesionales y estudiantes del diseño o estudios equivalentes, al certamen de la 6ta Bienal Nacional de Diseño 2011, a celebrarse en la ciudad de México. La 6ª Bienal de diseño 2011 estimula a los profesionales y estudiantes de diseño en México.

El certamen cuenta con tres Categorías que a su vez está dividida en: Categoría regulares, Diseño de publicaciones; Diseño de mobiliario; y Diseño de telas, en la que podrán participar diseñadores que ejerzan profesionalmente el diseño. Categoría especial, destinada al Diseño de joyería y Categorías para estudiantes, destinada a premiar Proyecto de vestuario para puesta en escena; Trabajo recepcional de diseño gráfico; y Proyecto de identidad corporativa. Cada autor o grupo podrá participar con un máximo de tres obras, con creaciones individuales o colectivas, diseñadas y producidas en México, entre junio de 2009 y junio de 2011.

Los premios para los ganadores en las Categorías regulares, serán otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y consistirán en $50,000.00 (cincuenta mil pesos 00/100 MN), medalla y diploma para el primer lugar. El segundo lugar recibirá una beca para estudios de especialidad o de educación continua; y el tercer lugar diploma. También se entregarán reconocimientos a quienes obtengan menciones.

Los premios en la Categoría especial, Diseño de joyería, los entregará Industrias Peñoles y la Escuela de Artesanías del INBA. El primer lugar recibirá 1.5 kg de granalla de plata, una beca para estudios de Iniciación en Joyería (3 módulos) en la Escuela de Artesanías del INBA, medalla y diploma; el segundo lugar, una beca para estudios de Iniciación en Joyería (3 módulos) en la Escuela de Artesanías del INBA y diploma; y el tercer lugar diploma.

Los premios de las Categorías para estudiantes: en el caso de Proyecto de vestuario para puesta en escena, los premios serán otorgados por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. El primer lugar consistirá en una mini laptop, un paquete de libros, una beca para los talleres extracurriculares impartidos por la ENAT, medalla y diploma; al segundo lugar, una beca para los talleres extracurriculares impartidos por la ENAT o para estudios de Especialidad o Educación Continua en la EDINBA y diploma; y al tercer lugar diploma.

Encuadre Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico y el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño (COMAPROD), otorgará los premios de Trabajo recepcional de licenciatura en diseño gráfico, consistentes en: al primer lugar, una computadora con características para el trabajo de diseño, una beca para estudios de Especialidad o Educación Continua en la EDINBA, medalla y diploma; al segundo lugar, una beca para estudios de Especialidad o Educación Continua en la EDINBA y diploma; y al tercer lugar diploma.

Y en Proyecto de identidad corporativa, los premios serán otorgados por Quórum, Consejo de Diseñadores de México. Al primer lugar, Prácticas profesionales con duración de 6 meses en una de las agencias de diseño pertenecientes a Quórum, medalla y diploma; segundo lugar, una beca para estudios de Especialidad o Educación Continua en la EDINBA y diploma; y el tercer lugar diploma.

El jurado estará conformado por profesionales y académicos involucrados con la investigación, la producción y el desarrollo de los diseños, nacionales e internacionales.

El registro de participantes se realizará en la página www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx, a partir del Lunes 9 de Mayo y concluirá el Miércoles 26 de Agosto de 2011. Posteriormente deberá entregar sus productos o diseños en la Escuela de Diseño del INBA. Los resultados se darán a conocer el domingo 25 septiembre, en los diarios de mayor circulación nacional y en la página de la Bienal Nacional de Diseño 2011.

La ceremonia de premiación se realizará el jueves 10 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, recinto que albergará la exposición de todos los trabajos seleccionados, tanto ganadores como menciones.

También se organizará un ciclo de mesas redondas, conferencias magistrales y exposiciones, en el marco de los 50 años en la enseñanza: Escuelas de Diseño y de Artesanías, de agosto a diciembre de 2011, en la que los integrantes del jurado reflexionarán sobre el ejercicio profesional y la educación del diseño en México, sus ventajas y retos en el contexto mundial.

Las bases se encuentran en la página de la Sexta Bienal Nacional de Diseño

Para mayores informes comunicarse a la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes al 5491 0994 y 5522 5762; o escribir a la dirección electrónica: edinba@inba.gob.mx

Seminario Zoom iN 2011

2011-04-07T21:25:00.008-05:00

Foto Fácil y Canón te invitan al Seminario ZOOM iN 2011 que será impartido por Fernando Cagigas.

Evento: Seminario ZOOM iN 2011
LUGAR DEL EVENTO: Planetario Tabasco 2000
DIA DEL EVENTO: Jueves 14 de Abril 2011
HORA DE INICIO: 9:00 AM
PRECIO: $300.00 MXN

Si requieres mas información puedes hablar por tel: (993)131-3743 o cel: (9932)070194, o manda un correo a: hermilogp@gmail.com
Visita la página de Foto Fácil

DiMudi 2011

2011-04-05T20:17:00.008-05:00

Desde 1995 se celebra el Día Mundial del Diseño cada 27 de abril por iniciativa de ICOGRADA, que toma la fecha misma de su fundación en 1963.

En la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana lo hacemos desde el 2009. Este 2011 con eventos durante tres días, incluyendo, por supuesto, el 27 de abril, tenemos el gusto de invitarlo a tomar parte de los eventos del DiMudi 2011.

Lugar: Facultad de Artes Plásticas
Días: Del 26 al 28 de abril 2011
Motivo: Celebrando el Día Mundial del Diseño
Informes: Facebook DiMudi

Premio Internacional Young Creative Entrepreneur 2011

2011-04-03T17:08:00.008-05:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el British Council convocaron al Premio International Young Creative Entrepreneur 2011 (Joven Emprendedor Creativo Internacional), en el cual se elegirá a dos jóvenes mexicanos, quienes ganarán un viaje al Reino Unido.

Los dos organismos se unieron con el fin de celebrar y reconocer la importante labor de los jóvenes creativos mexicanos en las áreas de Diseño gráfico e industrial, Cine, Televisión, Medios Interactivos y Comunicación, informó el Conaculta en un comunicado.

Podrán participar en el certamen jóvenes de entre 21 y 40 años, con experiencia mínima de tres años en las categorías mencionadas. Los concursantes tendrán que demostrar ser emprendedores y contar con gran capacidad en la promoción del sector en México, ya sea en un contexto comercial o público o en ambos.

Los ganadores de las dos categorías viajarán a la ciudad de Londres, Inglaterra, donde tendrán la oportunidad de conocer lo mejor de la industria de diseño y medios del Reino Unido. Asimismo, los participantes pasarán a formar parte de la red mundial de emprendedores del British Council, constituida por los jóvenes que han participado en los premios Young Creative Entrepreneur.

Las convocatorias para Diseño y Medios están abiertas del 1 de abril al 30 de junio 2011. El premio International Young Creative Entrepreneur, forma parte de un programa que tiene el objetivo de apoyar el desarrollo de la nueva generación de líderes del sector creativo.

A través de esta iniciativa, 250 finalistas de 52 países alrededor del mundo se han conectado con Gran Bretaña, como un nexo para el intercambio cultural y comercial y para la creación de redes internacionales. Con esta nueva edición del Premio International Young Creative Entrepreneur, Conaculta y British Council ratifican su compromiso de contribuir con la economía creativa y apoyar a jóvenes emprendedores en México.

El organismo británico participa en el premio desde 2004 y en dos oportunidades jóvenes mexicanos han sido merecedores del reconocimiento. Los interesados en participar en este concurso podrán consultar las bases en la página de IYCE 2011

ExpOtaku 2011

2011-03-29T20:42:00.005-06:00

ExpOtaku, el mayor evento mejor para fans de Cosplay y el Anime en Tabasco. No faltes a la ExpOtaku 2011 este 2 y 3 de Abril 2011 que se llevará a cabo en el Salón Candiles IV ubicado en Ruiz Cortinez antes de la zona hotelera de Paseo Tabasco, frente a Chedraui Plaza Olmeca.

El invitado especial de la ExpOtaku será Marcos Alejandro Patiño, mejor conocido por ser la voz de Ikki del anime Saint Seiya, además de otros doblajes como King Pin en Spiderman: La Serie Animada, Vicious en Cowboy Bebop, Eddie Carter, Jack Morris y Al Jones en Supercampeones, quien además también ha doblado algunos personajes de telenovelas.

La conductora del evento será Alina Nicte Ha, una conductora de Eventos Nacionales de gran talla, ha participado en eventos como TNT, La Mole, Conque, Tolucom, entre otras más.

Además habrá los clásicos concursos con las categorías de:
- Cosplay Individual
- Cosplay Grupal
- Cosplay Individual Gender Bender
- Cosplay Dance

También podrás participar en el torneo Magic: Magic The Gathering
1er Lugar: Carta Promo FNM + 1 vale (Entrada Gratis al Prelanzamiento de la nueva expansion de magic) + 5 sobres MBS
2do Lugar: Carta Promo FNM + 4 sobres de MBS
3er Lugar: 2 Sobres MBS
4to lugar: 2 Sobres MBS

Más información en la página oficial de Otaku

Diplomado en Caligrafía y Tipografía en la Gestalt

2011-03-26T00:19:00.004-06:00

El Centro de Estudios Gestalt en su Campus Veracrúz invita al Diplomado en Caligrafía y Tipografía que dará inicio el 29 de abril. La información es la siguiente:

Módulo 1.
Caligrafía: La mano que mece la pluma / Gabriel Martínez Meave
Abril: v29 y s30

Módulo 2.
Diseño tipográfico: De la servilleta al bit / Cristóbal Henestrosa
Mayo: v27 y s28

Módulo 3.
Logotipografía: Logo-Lab :) / Raúl Plancarte
Junio: v17 y s18

Módulo 4.
Quirografía: Experimentación caligráfica / Francisco Calles
Julio: v22 y s23

Costo total del Diplomado: $7,200.00

Un solo pago antes del 28 abril $6,480.00 o cuatro pagos de 1,800.00 los dias 29 abril, 27 mayo, 17 junio y 22 julio

Duración: 60 horas.

Requisitos de ingreso:
• Llenado de solicitud de inscripción.
• Fotocopia del certificado del último grado de estudios, mínimo bachillerato.
• 2 fotografías tamaño infantil.
• Experiencia en el manejo de paquetería de diseño por vectores.

Más informes:
Av. Lafragua 955 esq. Collado Col. Zaragoza.
Veracruz, ver. CP 91910
informes@cegestalt.com
(229) 9322700, 9327960, 9328174